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Pausa
Hello London es el proyecto en solitario del cantante y compositor James Froese. Con base en Buffalo, NY, Froese ha estado escribiendo canciones desde que tiene memoria. Aunque la mayoría de sus composiciones encajan en el género “indie rock”, su música también incorpora elementos de pop punk y alt country. Froese ha asumido la responsabilidad de tocar todos los instrumentos para Hello London, y sus presentaciones en vivo son interpretaciones acústicas íntimas.
En el estudio, sus ideas se transforman en arreglos completos. A lo largo de los años, Froese ha formado parte de varias bandas, incluyendo The Traditional, Farewell Manchester y Fazeshift. Ha compartido escenario con bandas como Sincere Engineer, Covey, The Junior Varsity, O’Brother y Pentimento. En 2021, lanzó dos EPs titulados ‘At the End of the World’ y ‘Stay That Way.’ En 2022, continuó su camino musical con un álbum completo titulado “Past Futures”. Su reciente Álbum es “The Changing Tide” que puedes escucharlo aquí:
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La prometedora artista del pop, Bearniez, acaba de lanzar el videoclip de su nuevo y muy esperado sencillo, “Safari Motion”. El videoclip ya está disponible en youtube y el tema en estaciones de radio (como en nuestra emisora) a nivel mundial bajo el sello Ogami Music.
Recién después de sus destacadas apariciones en Billboard y Rolling Stone, Bearniez presenta un nuevo himno pop que explora el intrincado paisaje de la mente. “Safari Motion” es una pista vibrante y energética de dance-pop que profundiza en el proceso creativo único de la cantante. Describiendo su vida como una “jungla”, Bearniez captura la esencia caótica pero colorida de sus pensamientos, mezclando lo salvaje con lo dulce.
El título “Safari Motion” se inspira en el pre-coro de la canción, donde la artista fusiona los conceptos de ‘Safari’—simbolizando la naturaleza indomable e impredecible de la vida—y ‘Motion’, representando su dinamismo imparable. Con esta pista, Bearniez desafía las normas sociales que a menudo limitan la creatividad, alentando a los oyentes a abrazar las brillantes y verdes alegrías de la vida con asombro infantil, y a permanecer fieles a sí mismos sin pedir disculpas.
Producida por Andrea Roma, Daniele Vantaggio, y Jordan Gomez, y mezclada y masterizada en Ogami Studio, “Safari Motion” promete ser una adición vibrante al panorama de la música pop. El video musical que acompaña la canción, filmado en Los Ángeles por la renombrada casa de producción Mondays, captura visualmente la esencia del mensaje y la energía de la canción.
Bearniez, una fuerza emergente en la industria musical, no solo es una talentosa cantautora, sino también una hábil productora e ingeniera de sonido. Con una formación en producción de audio e ingeniería acústica en Londres, esta artista italo-indonesia aporta un toque refinado a su música, mostrando su innato talento para la composición y la producción.
“Safari Motion” es un testimonio de la creciente influencia de Bearniez en la escena pop, mezclando ritmos enérgicos con una narrativa romántica e introspectiva. El sencillo ya está causando un gran impacto en las ondas internacionales, ofreciendo a los oyentes un vistazo a la vibrante mente de una artista en ascenso.
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Formación y Miembros
The Thinkers se formó en octubre de 2022, y aunque como banda son relativamente nuevos, sus integrantes, Troy y Anthony, ya tenían una trayectoria notable en la escena underground de la música en Filipinas. Troy fue el fundador y vocalista principal de Suicidal Genius desde 2005 hasta 2017. Tras un periodo como solista, decidió regresar a las raíces y formar The Thinkers como un trío definitivo. Por su parte, Anthony ha estado en la industria musical desde 2006, comenzando como baterista en una banda de la Provincia de Quezon, Luzón, y también fue parte de una banda de marcha en su comunidad.
Yanna es la integrante más joven y la única mujer del grupo. Es una bajista activa en su iglesia y anteriormente tocó en otra banda. En cuanto a edades, Troy es el mayor, Anthony está en el medio, y Yanna es la más joven.
Carreras Fuera de la Música
Además de sus carreras musicales, cada miembro tiene un empleo fuera del escenario. Troy es un arquitecto licenciado en Filipinas, Yanna trabaja en la industria de la inteligencia artificial, y Anthony es gerente de implementación de software.
Género y Sonido
El estilo musical de The Thinkers se define como un rock directo, con claras influencias del sonido de los años 90. Su sonido colectivo tiene una fuerte influencia de bandas icónicas como Nirvana y Smashing Pumpkins.
Influencias Musicales
A nivel individual, Troy está profundamente influenciado por John Lennon y The Beatles, Kurt Cobain (Nirvana), Thom Yorke (Radiohead), Noel Gallagher (Oasis/High Flying Birds) y Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Anthony tiene como referentes a The Beatles, Incubus, Oasis, y a grandes bandas filipinas como Eraserheads y Rivermaya. Por su parte, Yanna es una gran admiradora de Paramore y The 1975.
Discografía y Actividad Reciente
En 2023, The Thinkers lanzaron los sencillos “Come To Me” y “Let’s Go!”. Su último sencillo, “Coffee Song”, fue lanzado el 9 de junio de 2024, y ha tenido una buena recepción a pesar de no estar en listas de reproducción populares. La banda es muy activa en la escena musical de Metro Manila, participando en conciertos en vivo, apariciones en radio y televisión. The Thinkers es una banda independiente filipina que cuenta con el apoyo de un equipo conformado por un manager general, un manager de giras, técnicos de sonido, roadies y un encargado de redes sociales.
Objetivo a Futuro
El principal objetivo de The Thinkers es trascender fronteras y llevar su música a nivel internacional, con la meta de presentarse en escenarios en el extranjero.
Escúcha sus canciones:
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Lunavela, conocido también como Steve Mathieson, cantante y compositor Neozelandés residente en Busan, Corea del Sur y exlíder de la banda Collapsing Cities, ha concluido su más reciente proyecto titulado “Take Me Home in Your Ambulance”. Este nuevo sencillo, lanzado el 14 de agosto, es una melodía suave y ensoñadora cargada de sabiduría introspectiva.
Mathieson se inspira en explorar aquellos pensamientos que la mayoría prefiere no expresar en voz alta. Según sus palabras, “Cuanto más incómodas me hacen sentir las letras, mejor”, una filosofía que se refleja claramente en esta nueva canción. Con una mezcla de guitarra acústica vibrante y sintetizadores envolventes, el tema contrasta con letras que son a la vez autoanalíticas y vulnerables.
De manera poco convencional, Mathieson suele comenzar su proceso creativo con un título de canción, desarrollando la idea desde ahí, y prefiere trabajar dentro de un “tema” específico para sus letras. Su estilo característico consiste en capturar esas observaciones incómodas que todos evitamos hacer, y darles un fondo pegajoso y optimista, invitando a sus oyentes a identificarse con esa incomodidad, pero con una sonrisa y al ritmo de la música.
Mathieson afirma que si una canción no lo hace sentir incómodo, prefiere no lanzarla. Sobre este sencillo, comenta que se inspira en una exnovia, con quien ahora mantiene una amistad. “Supongo que fue una forma de redimirme por haber sido un novio terrible hace muchos años” confiesa.
Finalmente, Mathieson destaca su propósito como músico:
“Supongo que mi trabajo es hacerte sentir algo en estos tiempos locos y anestesiados, ya sea hacerte sonreír, reír, llorar, cantar, odiarme, lo que sea”.
Steve Mathieson
Con este nuevo sencillo, Lunavela nos invita a explorar nuestras emociones, por incómodas que sean, a través de su música.
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Jack Adamant es un cantautor originario de Italia que actualmente reside y graba en Estocolmo. Su carrera en solitario comenzó en 2012, cuando empezó a componer canciones fuertemente influenciadas por artistas estadounidenses como J Mascis, Lou Barlow, Evan Dando, Bob Mould, Mac McCaughan, Robert Pollard y Daniel Johnston, entre otros exponentes de la misma escena musical.
A los doce años, Jack comenzó a tocar la guitarra y no pudo esperar para empezar a escribir música. Aprendió a mezclar sus propias grabaciones con una vieja grabadora que ganó en una rifa callejera. Experimentando con diferentes géneros musicales y estudiando meticulosamente las letras de sus artistas favoritos, finalmente encontró su propio estilo, inclinado hacia el folk/rock alternativo.
En 2007, se unió a la banda Valerihana, donde la distorsión y las guitarras potentes le dieron la base y la confianza necesarias para tocar en vivo. Con giras principalmente en Italia y Suecia, lograron una buena cantidad de conciertos antes de lanzar su primer álbum, “Out of Regulation”, que toma influencias de bandas como Smashing Pumpkins, Placebo y The Pixies.
En julio de 2017, tras firmar con AR Recordings, comenzó el trabajo para lanzar su primer EP como solista, “Lunch at 12 since ’82”. El EP consta de cinco canciones que narran la historia de una pareja que enfrenta juntos los obstáculos y dificultades de la vida. La manera en que Jack narra destaca la fragilidad de una relación; la dificultad de saber cuándo luchar con más fuerza por algo, cuándo susurrar palabras de apoyo si la otra persona está luchando, pero también cuándo ser brutalmente honesto si las cosas no están funcionando.
Cuando inicias una nueva relación, te esfuerzas por impresionar a la otra persona, solo quieres que vea lo mejor de ti, pero esta imagen no puede durar para siempre. Para que algo bueno surja de ello, es necesario bajar la guardia y compartir tus demonios. La primera canción, “Easy to Find”, es una canción de apreciación; de despertarse al lado de alguien y estar agradecido de que esa persona siga a tu lado. “Es seguro seguir a la multitud, pero ser audaz e ir solo es difícil. Escribir este EP me obligó a ser honesto y a reflexionar sobre mis propias opiniones. Me permitió conocer mi propia mente”.
En 2019, Jack lanzó su primer álbum completo, “Unkind”, que representó un cambio masivo en su sonido respecto a sus trabajos anteriores, compuesto entre Estocolmo, Liverpool, Roma y otros lugares. “Estoy muy agradecido con todas las personas que me apoyaron y con los músicos que compartieron su talento para hacer esto posible”. Desde 2020, ha estado trabajando en un sonido ligeramente diferente, más orientado hacia el punk/rock. Un nuevo conjunto de canciones fue producido por Jack, su baterista Ged y Vix en el bajo, grabadas principalmente en casa durante el confinamiento. Su último álbum, “Obscure Places & Cupboards”, lanzado en 2022, explora dilemas modernos con voces poderosas y un emocionante trabajo de guitarra, rindiendo homenaje a las leyendas del rock.
Recientemente, Jack ha lanzado un nuevo sencillo titulado “Pixels In The Dark”, junto con su anterior lanzamiento “Stuck & Paralysed” y una reinterpretación personal de la icónica canción de The Cure, “Friday I’m In Love”.
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En 2012, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, nació una banda que se ha destacado en la escena del rock indie. Sus fundadores, Héctor Martínez, René Chávez y Rodrigo Millán, se unieron con el propósito de dar vida a sus propias composiciones, fuertemente influenciadas por el punk, el rock alternativo y el post-hardcore.
Tras algunos cambios en la formación original, en 2013 se incorporó Gerardo Casamata en la batería, lo que marcó el inicio de la consolidación del sonido distintivo de la banda. Esta evolución continuó y se fortaleció con cada nueva producción. En 2018, la llegada de Anton Arce aportó un toque melódico particular a sus canciones, enriqueciendo aún más su estilo.
Las influencias que han moldeado el estilo de la banda abarcan desde el indie rock y el rock alternativo hasta el post-hardcore y el post-punk, creando una fusión única que caracteriza su música.
El primer álbum de la banda, titulado “Retrovisor”, es una propuesta enérgica de rock que no solo incita a subir el volumen al máximo, sino que también invita a la reflexión a través de sus letras. Los temas abordados en el álbum exploran un viaje emocional y abordan diversas cuestiones como el amor, la búsqueda de la identidad, las decepciones y la inquietud frente al futuro, así como el vacío que deja una ausencia. Todo esto se presenta en una combinación de una voz potente, riffs pegajosos y bien estructurados, y ritmos estridentes.
Recientemente, la banda lanzó un homenaje al programa chileno “31 Minutos”, mostrando su versatilidad y capacidad para rendir tributo a influencias culturales significativas.
Además, el single “3:00 am” fue lanzado el año pasado, ofreciendo una muestra más de su capacidad para crear música que resuena tanto en lo emocional como en lo sonoro.
Reconocidos por la fuerza de su sonido y la seriedad de su proyecto, Los Lager han ganado un lugar destacado en la escena del rock de Morelos. Han llevado su espectáculo a diversos escenarios, teloneando y compartiendo escena con bandas tanto nacionales como internacionales, incluyendo a Natalia Jiménez (España), Siddhartha (México), Los Daniels (México), Little Jesus (México), Los Guante Blanco (México), Valkirias (México), CAPO (México), Mexican Jüñigans (México), Fatu Guru (Chile), Bela Lugosi (Argentina), De La Rivera (Argentina), Krupoviesa (Argentina) y Kings of the Beach (España).
Los Lager continúan dejando su huella en la escena musical con cada actuación y lanzamiento, consolidándose como una banda a tener en cuenta dentro del panorama del rock independiente.
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En septiembre, la banda TU-K celebrará su 40 aniversario con el lanzamiento de un vinilo doble titulado “TUKA ESATEN DA”. Este nuevo trabajo incluye la canción “Argi gorrizko faroa”, un tema inédito de 1986. La música fue compuesta por Josu Aranbarri y Txomin Uribe, mientras que la letra fue escrita por Kirmen Uribe, hermano de Txomin y ganador del Premio Nacional de Narrativa, cuando tenía solo 15 años. La canción fue grabada en diciembre de 2023 en los estudios Tio Pete de Urduliz por Jose Lastra.
TU-K presenta con orgullo un nuevo single, “Argi gorrizko faroa”, marcando su regreso después de 35 años. El videoclip de esta canción fue realizado por Josu Aranbarri.
La historia de TU-K comenzó en 1984, cuando Txomin Uribe y Josu Aranbarri se conocieron en una fiesta del instituto de Ondarroa. Su amistad se consolidó rápidamente tras compartir su amor por la música, especialmente después de que Txomin pusiera la canción “Smack Jack” de Nina Hagen a petición de Josu. Decidieron formar una banda, naciendo así TU-K.
Pronto se les unieron Ander Ibarloza (trompeta), Bernar Ituarte (guitarra) y Justo Urkiri de Mutriku (teclados). Inicialmente, Josu y Txomin eran los responsables de la música y las letras, aunque ocasionalmente Txomin “robaba” algunos escritos de su hermano menor, Kirmen Uribe, hasta que finalmente le pidió letras específicamente para sus canciones. De esta colaboración nacieron dos maquetas: Existentzia (1987) y Beltza (1989).
En 2023, Txomin y Josu volvieron a reunirse con José Lastra. Además de digitalizar y remasterizar las dos maquetas, grabaron tres temas inéditos que no se incluyeron en las versiones originales: “Plaiko hatxetan”, “Argi gorrizko faroa” y “Zeharka” en los estudios Tio Pete de Urduliz. Lastra no solo grabó y remasterizó estos temas, sino que también tocó los teclados, mientras que Bernar contribuyó con la guitarra en “Zeharka”.
Para conmemorar el 40 aniversario de su primer encuentro, Josu y Txomin han lanzado este nuevo trabajo. Este vinilo doble no solo celebra su larga trayectoria musical, sino que también honra la creatividad y la amistad que han sostenido a la banda a lo largo de los años.
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El 26 de junio de 2024, la banda peruana Instinto Rockero lanzó su primer EP titulado “ELLA”. Este proyecto musical nos ofrece una trilogía de canciones que exploran profundamente el género indie rock a través de letras emotivas y una narrativa poderosa.
Instinto Rockero es una iniciativa creada por Fernando Bermúdez a principios de 2021 en Lima, Perú, con el objetivo de buscar y descubrir nuevas canciones dentro del rock y géneros afines. Inicialmente establecido en TikTok, el proyecto ha ganado popularidad entre el público, lo que ha motivado la creación de contenido original. En esta nueva etapa de 2024, la banda utiliza herramientas de inteligencia artificial (IA) para innovar y emocionar con su música.
1. Melodías del Silencio
Esta primera canción nos presenta a la protagonista en un paisaje emocional donde se encuentran la fortaleza y la fragilidad. Buscando vida entre ruinas, encuentra consuelo en melodías que rompen el silencio. “Melodías del Silencio” destaca la capacidad de la protagonista para enfrentar la oscuridad con determinación, irradiando su risa como un relámpago en la tormenta.
2. Fuego en los Ojos
La segunda canción del EP profundiza en los conflictos internos de la protagonista, explorando sus sueños ardientes y su lucha por encontrar autenticidad en un mundo lleno de vacíos. A través de una mezcla de deseo y desesperación, “Fuego en los Ojos” captura la búsqueda incesante de la verdad y el propósito, contrastando la fuerza exterior con la vulnerabilidad interna.
3. Mar de Cristal
La última canción del EP cierra la trilogía con un mensaje de esperanza y renovación. En medio de un entorno urbano caótico, la protagonista encuentra claridad y paz interior mientras navega por las aguas turbulentas de la vida. “Mar de Cristal” refleja su evolución personal hacia la aceptación y la libertad emocional, celebrando la resiliencia y el poder transformador del auto-descubrimiento.
“ELLA” no solo busca entretener, sino también inspirar a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y encontrar fuerza en la narrativa universal de la resiliencia. Cada canción del EP se enriquece con profundidad emocional y autenticidad, proporcionando una experiencia auditiva que resuena en el corazón de cada oyente.
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Nacido en Brasil, Yves Paquet ha traspasado las fronteras de Bélgica con su música. Cantante, compositor e intérprete, lanzó su primer álbum “Every Now And Then” en 2021, un álbum de pop alternativo colorido “con un toque de folk” (según Rolling Stone Francia en una reseña). Su segundo álbum, “A Decent Man” en 2023, se aventuró en una dirección acústica y encantó inmediatamente a quienes lo descubrieron; como BBC Sounds, que seleccionó “A Southern Tale”, del álbum, como “Canción Acústica de la Semana”.
Yves está finalizando actualmente su tercer álbum en el estudio y ha lanzado la primera pista “It’s Not That Late”, coescrita con Guillaume Lamont (RHEA) y masterizada por el ganador del Grammy Dick Beetham (Lana Del Rey, alt-J, Kylie Minogue, Nova Twins). Una verdadera melodía veraniega, que recuerda al Rock Pop de los años 2000 y un retorno musical a sus raíces de grupo de rock.
Didn’t I say that I’d bust the windows of your heart
Didn’t I say that I’d start a fire, burn it up
Still time to play, still time to waste
It’s not that late
Didn’t I say that we’d drown in the deepest water, now
Didn’t I say that when our dreams had left this town
Still time to play, still time to waste
It’s not that late
My love my love, my love is so guarded
Where did it go away
My love, my love, my love has departed
Where did it go away
Tear off the pictures from the wall
From that summer day in june, turning into fall
Teardrops are pouring down the hall
Are we sailing on the water
Or drowning after all
Didn’t I say that I’m only getting it when Im wrong
Didn’t I say that I’m the place you called a home
Still time to play, still time to waste
It’s not that late
My love my love, my love is so guarded
Where did it go away
My love, my love, my love has departed
Where did it go away
Tear off the pictures from the wall
From that summer day in june, turning into fall
Teardrops are pouring down the hall
Are we sailing on the water
Or drowning after all
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NoCode es una banda limeña de rock que nació en el año 2019. Desde sus inicios, la agrupación ha logrado captar la atención del público interpretando una variada selección de covers de grandes éxitos del rock, lo que les permitió ganar una considerable aceptación y reconocimiento en la escena musical local.
La banda está conformada por talentosos músicos que han sabido imprimir su sello personal en cada una de sus presentaciones. Joffre Alata, con su potente y carismática voz, lidera al grupo y conecta de manera única con la audiencia. Walter Ibarra, en la batería, aporta un ritmo enérgico y preciso que marca el pulso de la banda, mientras que Ed Cabrera, en el bajo, complementa con una base sólida y vibrante que enriquece el sonido general de NoCode.
Recientemente, NoCode ha dado un importante paso en su carrera musical con el lanzamiento de su primer single titulado “No digas más”. Este tema, que vio la luz el 28 de junio de 2024, ha sido lanzado a través de la distribuidora DISTROKID y está disponible en más de 23 plataformas de streaming a nivel mundial, incluyendo Spotify, Apple Music, Tidal, YouTube Music, Amazon Music, entre otras.
El lanzamiento de “No digas más” marca un hito significativo para NoCode, ya que representa su transición de interpretar covers a producir y compartir su propia música.
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