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Pausa
En 2012, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, nació una banda que se ha destacado en la escena del rock indie. Sus fundadores, Héctor Martínez, René Chávez y Rodrigo Millán, se unieron con el propósito de dar vida a sus propias composiciones, fuertemente influenciadas por el punk, el rock alternativo y el post-hardcore.
Tras algunos cambios en la formación original, en 2013 se incorporó Gerardo Casamata en la batería, lo que marcó el inicio de la consolidación del sonido distintivo de la banda. Esta evolución continuó y se fortaleció con cada nueva producción. En 2018, la llegada de Anton Arce aportó un toque melódico particular a sus canciones, enriqueciendo aún más su estilo.
Las influencias que han moldeado el estilo de la banda abarcan desde el indie rock y el rock alternativo hasta el post-hardcore y el post-punk, creando una fusión única que caracteriza su música.
El primer álbum de la banda, titulado “Retrovisor”, es una propuesta enérgica de rock que no solo incita a subir el volumen al máximo, sino que también invita a la reflexión a través de sus letras. Los temas abordados en el álbum exploran un viaje emocional y abordan diversas cuestiones como el amor, la búsqueda de la identidad, las decepciones y la inquietud frente al futuro, así como el vacío que deja una ausencia. Todo esto se presenta en una combinación de una voz potente, riffs pegajosos y bien estructurados, y ritmos estridentes.
Recientemente, la banda lanzó un homenaje al programa chileno “31 Minutos”, mostrando su versatilidad y capacidad para rendir tributo a influencias culturales significativas.
Además, el single “3:00 am” fue lanzado el año pasado, ofreciendo una muestra más de su capacidad para crear música que resuena tanto en lo emocional como en lo sonoro.
Reconocidos por la fuerza de su sonido y la seriedad de su proyecto, Los Lager han ganado un lugar destacado en la escena del rock de Morelos. Han llevado su espectáculo a diversos escenarios, teloneando y compartiendo escena con bandas tanto nacionales como internacionales, incluyendo a Natalia Jiménez (España), Siddhartha (México), Los Daniels (México), Little Jesus (México), Los Guante Blanco (México), Valkirias (México), CAPO (México), Mexican Jüñigans (México), Fatu Guru (Chile), Bela Lugosi (Argentina), De La Rivera (Argentina), Krupoviesa (Argentina) y Kings of the Beach (España).
Los Lager continúan dejando su huella en la escena musical con cada actuación y lanzamiento, consolidándose como una banda a tener en cuenta dentro del panorama del rock independiente.
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Tread Lightly, la banda de pop-punk originaria de Kansas City, Missouri, ha estrenado su primera canción nueva en cinco años, llamada “Racer”. Este lanzamiento llega después de un período tumultuoso para la banda a nivel personal, marcado por la trágica pérdida de su baterista Trevor Burk el año pasado. Esta inesperada pérdida motivó al grupo a reunirse y producir nueva música en honor a su compañero. El tema ya está disponible en su Bandcamp.
“Racer” es una pieza pop-punk con un ritmo de batería contundente que le da un toque pegajoso, melódico y auténticamente punk. Aunque la banda tiene claras influencias, esta canción destaca por su estilo único que la diferencia.
En resumen:
“Racer” captura perfectamente lo que debería ser el buen pop-punk y, como tributo a un amigo perdido, es sin duda un homenaje digno.
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El dúo experimental de Austin/Chicago, Moiii, está compartiendo su nueva canción y video musical “YOU WON’T BE ALIVE TO FEEL IT”, de su álbum debut homónimo. El álbum será lanzado el 2 de agosto a través de Someoddpilot Records.
El video está dirigido por el reconocido director Chris Eichenseer, quien comparte sus pensamientos:
“El video comenzó con el título. Nos preguntamos: ¿Qué no estaremos vivos para sentir? Tal vez todas esas cosas que sentimos ahora: lo bueno, lo malo, lo extraño. Las preocupaciones. Al igual que los insectos que trabajarán en nuestros restos, nos vemos un poco como ellos: corriendo, apresurándonos, moviendo cosas de un lado a otro. Preocupados por nuestro propio pequeño agujero en la tierra, lleno de nuestra propia locura. Realmente no lo sabemos. Grabamos lo que se sentía bien.
El equipo de cineastas Chris y Jason, de Someoddpilot Studios, ha estado haciendo películas juntos desde la secundaria. Solo los dos: Jason frente a la cámara inventando cosas naturalmente extrañas para hacer, y Chris manejando los visuales. Es intuitivo y extremadamente divertido, ¡como debería ser! Apenas necesitan hablar. Simplemente sucede.”
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En septiembre, la banda TU-K celebrará su 40 aniversario con el lanzamiento de un vinilo doble titulado “TUKA ESATEN DA”. Este nuevo trabajo incluye la canción “Argi gorrizko faroa”, un tema inédito de 1986. La música fue compuesta por Josu Aranbarri y Txomin Uribe, mientras que la letra fue escrita por Kirmen Uribe, hermano de Txomin y ganador del Premio Nacional de Narrativa, cuando tenía solo 15 años. La canción fue grabada en diciembre de 2023 en los estudios Tio Pete de Urduliz por Jose Lastra.
TU-K presenta con orgullo un nuevo single, “Argi gorrizko faroa”, marcando su regreso después de 35 años. El videoclip de esta canción fue realizado por Josu Aranbarri.
La historia de TU-K comenzó en 1984, cuando Txomin Uribe y Josu Aranbarri se conocieron en una fiesta del instituto de Ondarroa. Su amistad se consolidó rápidamente tras compartir su amor por la música, especialmente después de que Txomin pusiera la canción “Smack Jack” de Nina Hagen a petición de Josu. Decidieron formar una banda, naciendo así TU-K.
Pronto se les unieron Ander Ibarloza (trompeta), Bernar Ituarte (guitarra) y Justo Urkiri de Mutriku (teclados). Inicialmente, Josu y Txomin eran los responsables de la música y las letras, aunque ocasionalmente Txomin “robaba” algunos escritos de su hermano menor, Kirmen Uribe, hasta que finalmente le pidió letras específicamente para sus canciones. De esta colaboración nacieron dos maquetas: Existentzia (1987) y Beltza (1989).
En 2023, Txomin y Josu volvieron a reunirse con José Lastra. Además de digitalizar y remasterizar las dos maquetas, grabaron tres temas inéditos que no se incluyeron en las versiones originales: “Plaiko hatxetan”, “Argi gorrizko faroa” y “Zeharka” en los estudios Tio Pete de Urduliz. Lastra no solo grabó y remasterizó estos temas, sino que también tocó los teclados, mientras que Bernar contribuyó con la guitarra en “Zeharka”.
Para conmemorar el 40 aniversario de su primer encuentro, Josu y Txomin han lanzado este nuevo trabajo. Este vinilo doble no solo celebra su larga trayectoria musical, sino que también honra la creatividad y la amistad que han sostenido a la banda a lo largo de los años.
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El 26 de junio de 2024, la banda peruana Instinto Rockero lanzó su primer EP titulado “ELLA”. Este proyecto musical nos ofrece una trilogía de canciones que exploran profundamente el género indie rock a través de letras emotivas y una narrativa poderosa.
Instinto Rockero es una iniciativa creada por Fernando Bermúdez a principios de 2021 en Lima, Perú, con el objetivo de buscar y descubrir nuevas canciones dentro del rock y géneros afines. Inicialmente establecido en TikTok, el proyecto ha ganado popularidad entre el público, lo que ha motivado la creación de contenido original. En esta nueva etapa de 2024, la banda utiliza herramientas de inteligencia artificial (IA) para innovar y emocionar con su música.
1. Melodías del Silencio
Esta primera canción nos presenta a la protagonista en un paisaje emocional donde se encuentran la fortaleza y la fragilidad. Buscando vida entre ruinas, encuentra consuelo en melodías que rompen el silencio. “Melodías del Silencio” destaca la capacidad de la protagonista para enfrentar la oscuridad con determinación, irradiando su risa como un relámpago en la tormenta.
2. Fuego en los Ojos
La segunda canción del EP profundiza en los conflictos internos de la protagonista, explorando sus sueños ardientes y su lucha por encontrar autenticidad en un mundo lleno de vacíos. A través de una mezcla de deseo y desesperación, “Fuego en los Ojos” captura la búsqueda incesante de la verdad y el propósito, contrastando la fuerza exterior con la vulnerabilidad interna.
3. Mar de Cristal
La última canción del EP cierra la trilogía con un mensaje de esperanza y renovación. En medio de un entorno urbano caótico, la protagonista encuentra claridad y paz interior mientras navega por las aguas turbulentas de la vida. “Mar de Cristal” refleja su evolución personal hacia la aceptación y la libertad emocional, celebrando la resiliencia y el poder transformador del auto-descubrimiento.
“ELLA” no solo busca entretener, sino también inspirar a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y encontrar fuerza en la narrativa universal de la resiliencia. Cada canción del EP se enriquece con profundidad emocional y autenticidad, proporcionando una experiencia auditiva que resuena en el corazón de cada oyente.
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Nacido en Brasil, Yves Paquet ha traspasado las fronteras de Bélgica con su música. Cantante, compositor e intérprete, lanzó su primer álbum “Every Now And Then” en 2021, un álbum de pop alternativo colorido “con un toque de folk” (según Rolling Stone Francia en una reseña). Su segundo álbum, “A Decent Man” en 2023, se aventuró en una dirección acústica y encantó inmediatamente a quienes lo descubrieron; como BBC Sounds, que seleccionó “A Southern Tale”, del álbum, como “Canción Acústica de la Semana”.
Yves está finalizando actualmente su tercer álbum en el estudio y ha lanzado la primera pista “It’s Not That Late”, coescrita con Guillaume Lamont (RHEA) y masterizada por el ganador del Grammy Dick Beetham (Lana Del Rey, alt-J, Kylie Minogue, Nova Twins). Una verdadera melodía veraniega, que recuerda al Rock Pop de los años 2000 y un retorno musical a sus raíces de grupo de rock.
Didn’t I say that I’d bust the windows of your heart
Didn’t I say that I’d start a fire, burn it up
Still time to play, still time to waste
It’s not that late
Didn’t I say that we’d drown in the deepest water, now
Didn’t I say that when our dreams had left this town
Still time to play, still time to waste
It’s not that late
My love my love, my love is so guarded
Where did it go away
My love, my love, my love has departed
Where did it go away
Tear off the pictures from the wall
From that summer day in june, turning into fall
Teardrops are pouring down the hall
Are we sailing on the water
Or drowning after all
Didn’t I say that I’m only getting it when Im wrong
Didn’t I say that I’m the place you called a home
Still time to play, still time to waste
It’s not that late
My love my love, my love is so guarded
Where did it go away
My love, my love, my love has departed
Where did it go away
Tear off the pictures from the wall
From that summer day in june, turning into fall
Teardrops are pouring down the hall
Are we sailing on the water
Or drowning after all
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Los rockeros alternativos de Brisbane, Sunbleached, acaban de anunciar un nuevo EP que llegará a nosotros en solo unos pocos meses. Titulado I Crawled Into The Hole, el nuevo disco de la banda de cuatro integrantes saldrá el viernes 30 de agosto.
La noticia viene acompañada del lanzamiento del sencillo principal del disco, ‘White Lace’, un himno emo onírico y grunge escrito desde la perspectiva del vocalista Josh Baker, quien, a pesar de estar en contra de la idea inicialmente, cedió a la tradición y se casó con su amada. La canción explora cómo las creencias y opiniones pueden cambiar según las circunstancias.
“Me casé a principios de este año, algo que mi esposa y yo nunca habíamos considerado para nuestro futuro. Históricamente hemos sido muy anti-tradición y anti-matrimonio”
explica Baker en un comunicado de prensa.
“El primer verso de la canción describe cómo aceptar ceder a la tradición y querer casarse después de estar en contra del matrimonio durante tantos años. Siento que las personas pueden ser muy altivas con algunas de las creencias que tenemos.”
Un prisionero ha afirmado que el malvado exrockero Ian Watkins está pagando por protección en la prisión de Wakefield después de ser apuñalado con un “cepillo de baño afilado”.
Jonathan Levi y Emma French explicaron en su libro, Inside Wakefield Prison: Life Behind Bars in the Monster Mansion, que la justicia dura es “particularmente probable” de ser aplicada a los pedófilos en prisión.
Watkins, el exvocalista de la banda de rock galesa Lostprophets, sufrió heridas graves pero no mortales después de ser tomado como rehén en 2023. Fue golpeado y apuñalado por tres reclusos en la “Mansión de Monstruos”.
Sin embargo, se informa que el delincuente sexual convicto aún tiene “acceso a dinero” y “pasa su tiempo” comprando tanto protección como amistades después del ataque, que supuestamente fue debido a una deuda de drogas de £900.
Un prisionero reveló a los autores:
“Es odiado por muchos, pero como HMP W es mixto, es decir, tiene Prisioneros Vulnerables (VPs) y gangsters de alto nivel, importadores de drogas y crimen organizado, simplemente le quitan dinero (a Watkins) por su seguridad”.
Continuaron:
“Ha gastado miles en protección. El reciente apuñalamiento fue un recordatorio de que necesita pagar. Tomó una cantidad de ‘spice’ de un prisionero con un valor en prisión de £150.
“Debido a que era Watkins, le dijeron que debía £900. Estaba drogado y se negó a pagar; por lo tanto, fue apuñalado en el costado con un cepillo de baño afilado”.
El recluso explicó el proceso detrás de los intercambios de dinero, que son “fáciles de hacer en prisión”. Primero, un individuo obtiene los números de teléfono de los amigos o familiares de la persona a la que están pagando.
Luego, da los números a su propia familia por teléfono, y la familia del individuo contacta a la otra familia y envía el dinero mediante transferencia bancaria.
Watkins, descrito por el prisionero como un “hombre alto y delgado que tiñe su cabello ralo de negro” con tinte comprado en el servicio penitenciario, afirmó que el exvocalista fue atrapado con un teléfono.
La fuente dijo: “Le había pagado a un miembro de una banda de Liverpool £1,000 para usar el teléfono, y cuando fue atrapado con él, tuvo que pagar £5,000. Esto es un hecho; conozco al tipo que le prestó el teléfono. Watkins está en la ala C de HMP W.
“Su actividad laboral es la educación. Compra su protección, y su reciente apuñalamiento se debió a una deuda de drogas. Es considerado vil entre otros delincuentes (debido a su participación en delitos sexuales contra bebés). Paga por protección”.
A pesar de sus crímenes abominables, Watkins aún tiene “muchas fans femeninas” y “recibe cartas de muchas mujeres”.
NoCode es una banda limeña de rock que nació en el año 2019. Desde sus inicios, la agrupación ha logrado captar la atención del público interpretando una variada selección de covers de grandes éxitos del rock, lo que les permitió ganar una considerable aceptación y reconocimiento en la escena musical local.
La banda está conformada por talentosos músicos que han sabido imprimir su sello personal en cada una de sus presentaciones. Joffre Alata, con su potente y carismática voz, lidera al grupo y conecta de manera única con la audiencia. Walter Ibarra, en la batería, aporta un ritmo enérgico y preciso que marca el pulso de la banda, mientras que Ed Cabrera, en el bajo, complementa con una base sólida y vibrante que enriquece el sonido general de NoCode.
Recientemente, NoCode ha dado un importante paso en su carrera musical con el lanzamiento de su primer single titulado “No digas más”. Este tema, que vio la luz el 28 de junio de 2024, ha sido lanzado a través de la distribuidora DISTROKID y está disponible en más de 23 plataformas de streaming a nivel mundial, incluyendo Spotify, Apple Music, Tidal, YouTube Music, Amazon Music, entre otras.
El lanzamiento de “No digas más” marca un hito significativo para NoCode, ya que representa su transición de interpretar covers a producir y compartir su propia música.
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Doll Baby es una banda de garage punk de Richmond, Virginia. Recientemente lanzaron un nuevo álbum llamado Heirloom, el cual se encuentra actualmente disponible para su reproducción en su Bandcamp.
Heirloom es un álbum gloriosamente melódico, ligeramente grunge, cálido y pegajoso, que es simplemente divertido de escuchar. La pista de apertura, “Dose”, tiene algunas guitarras punk simples que son perfectamente acentuadas por las grandes melodías y el estribillo pegadizo. Luego, “Fleas” combina eso con armonías vocales realmente potentes.
“Treetops” está llena de potentes acordes de power pop que resuenan con alegría y diversión. “Pushover” baja un poco el tempo, creando un rock duro y grunge, lento y grande, con las mismas hermosas melodías. “Goodbye, Camp Deluxe” tiene un ritmo vigoroso que comienza con una línea de bajo casi siniestra que pronto da paso a una melodía pop esperanzadora y guitarras de pop-rock realmente grandes.
La penúltima pista, “You’re History”, es una balada de piano sombría que marca un fuerte contraste en un álbum lleno de canciones de rock con guitarras, pero destaca como un cambio de ritmo excepcional. Finalmente, “The Great Divide” tiene un núcleo emocional sólido detrás de algunas de las guitarras más feroces de todo el álbum. Es como si Worriers se volviera un poco más grande, más duro y más grunge con su sonido.
Escucha el nuevo álbum Heirloom de Doll Baby que obviamente sonarán en la radio:
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Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk