Radio En Vivo!
Pausa
Hello London es el proyecto en solitario del cantante y compositor James Froese. Con base en Buffalo, NY, Froese ha estado escribiendo canciones desde que tiene memoria. Aunque la mayoría de sus composiciones encajan en el género “indie rock”, su música también incorpora elementos de pop punk y alt country. Froese ha asumido la responsabilidad de tocar todos los instrumentos para Hello London, y sus presentaciones en vivo son interpretaciones acústicas íntimas.
En el estudio, sus ideas se transforman en arreglos completos. A lo largo de los años, Froese ha formado parte de varias bandas, incluyendo The Traditional, Farewell Manchester y Fazeshift. Ha compartido escenario con bandas como Sincere Engineer, Covey, The Junior Varsity, O’Brother y Pentimento. En 2021, lanzó dos EPs titulados ‘At the End of the World’ y ‘Stay That Way.’ En 2022, continuó su camino musical con un álbum completo titulado “Past Futures”. Su reciente Álbum es “The Changing Tide” que puedes escucharlo aquí:
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Después de interpretar en vivo la canción inédita CAN’T GO BACK en junio, y de adelantar nuevo material a través de su tienda de merchandising en la gira, blink-182 ha anunciado ahora una versión deluxe de su álbum de regreso del año pasado, ONE MORE TIME….
Los héroes del pop-punk lanzarán el apropiadamente titulado ONE MORE TIME… PART-2 el viernes 6 de septiembre, con un adelanto que llegará antes de esa fecha: de hecho, el mismo día que blink-182 encabezará el Festival de Reading (este viernes 23 de agosto), lanzarán el nuevo sencillo ALL IN MY HEAD. ¡Así que mantente atento!
ONE MORE TIME…PART-2. 8 NEW SONGS COMING SEPT 6. FIRST SONG “ALL IN MY HEAD” THIS FRIDAY. PRE-ORDER YOUR VINYL NOW: https://t.co/UJY73NmNFA pic.twitter.com/qYkp13vdKY
— blink-182 (@blink182) August 19, 2024
Además de las dos canciones mencionadas, PART-2 incluirá las canciones escritas en mayúsculas NO FUN, EVERY OTHER WEEKEND, EVERYONE EVERYWHERE, IF YOU NEVER LEFT, ONE NIGHT STAND y TAKE ME IN.
Aquí está la lista completa de canciones de ONE MORE TIME… PART-2:
blink-182 ha sido bastante discreto sobre su gran reunión y sobre cómo volvieron a unirse para ONE MORE TIME…, pero en septiembre de 2023, el trío habló con Zane Lowe sobre cómo se reconciliaron.
“Recuerdo haberle dicho a mi esposa, ‘No creo que vuelva a tocar música, no creo que vuelva a salir de gira,’”. “Hasta que Mark me dijo que estaba enfermo, y entonces dije, ‘Eso es lo único que quiero hacer.’”
admitió Tom DeLonge.
El vocalista añadió más tarde, “Cuando me dijo que estaba enfermo, fue lo más impactante… como, nada importa realmente. No se trataba de la fama o del dinero o de lo grande que era blink, era como, ‘Vas a superar esta mierda, y vamos a ir a dominar.’”
Haz un Pre-save aquí: ONE MORE TIME… PART-2
Duff McKagan comentó sobre Velvet Revolver:
“Velvet Revolver fue la banda perfecta para su época. Alrededor de 2003, empezó a escucharse que ‘el rock ‘n’ roll está muerto’, y es como… a la mierda con eso”, explicó.
“Aún no está muerto. ¿Para quién lo está? Formamos esa banda, y cuando Scott [Weiland] se unió, realmente se convirtió en una banda agresiva, del tipo ‘a la mierda todo’. Lanzamos ese primer disco y salimos de gira con una actitud desafiante”.
Luego, McKagan subrayó que Velvet Revolver se formó en un momento crítico, y admitió que la banda ‘nunca volverá’:
“Tuvimos una gran relación en [Velvet Revolver] y con la audiencia. Llevamos a Velvet Revolver por todo el mundo, pero había cosas en la banda que simplemente no podíamos superar. No me quedo atrapado en esos temas, recuerdo esos días con cariño, pero no creo que volvamos a reunirnos con Scott ya ausente”.
Velvet Revolver se reunió para algunos shows en 2010 y 2012. Sin embargo, nunca consideraron la posibilidad de un reencuentro definitivo. Anteriormente, Slash también mencionó que no estaba interesado en una reunión a tiempo completo.
“Después de que Scott fue despedido de Velvet Revolver, consideramos la idea de encontrar un nuevo cantante y continuar”, dijo Slash en otra entrevista sobre la posibilidad de incorporar un nuevo vocalista. “Matt [Sorum] y Duff audicionaron a algunos cantantes, y escribimos algunas canciones. Pero para mí, una vez que terminó con Scott, terminó para la banda”.
Weiland también fue despedido de Velvet Revolver en 2008 debido a su comportamiento ‘cada vez más errático’. La banda se reunió para un último show en 2012, pero tres años después, el vocalista falleció.
La prometedora artista del pop, Bearniez, acaba de lanzar el videoclip de su nuevo y muy esperado sencillo, “Safari Motion”. El videoclip ya está disponible en youtube y el tema en estaciones de radio (como en nuestra emisora) a nivel mundial bajo el sello Ogami Music.
Recién después de sus destacadas apariciones en Billboard y Rolling Stone, Bearniez presenta un nuevo himno pop que explora el intrincado paisaje de la mente. “Safari Motion” es una pista vibrante y energética de dance-pop que profundiza en el proceso creativo único de la cantante. Describiendo su vida como una “jungla”, Bearniez captura la esencia caótica pero colorida de sus pensamientos, mezclando lo salvaje con lo dulce.
El título “Safari Motion” se inspira en el pre-coro de la canción, donde la artista fusiona los conceptos de ‘Safari’—simbolizando la naturaleza indomable e impredecible de la vida—y ‘Motion’, representando su dinamismo imparable. Con esta pista, Bearniez desafía las normas sociales que a menudo limitan la creatividad, alentando a los oyentes a abrazar las brillantes y verdes alegrías de la vida con asombro infantil, y a permanecer fieles a sí mismos sin pedir disculpas.
Producida por Andrea Roma, Daniele Vantaggio, y Jordan Gomez, y mezclada y masterizada en Ogami Studio, “Safari Motion” promete ser una adición vibrante al panorama de la música pop. El video musical que acompaña la canción, filmado en Los Ángeles por la renombrada casa de producción Mondays, captura visualmente la esencia del mensaje y la energía de la canción.
Bearniez, una fuerza emergente en la industria musical, no solo es una talentosa cantautora, sino también una hábil productora e ingeniera de sonido. Con una formación en producción de audio e ingeniería acústica en Londres, esta artista italo-indonesia aporta un toque refinado a su música, mostrando su innato talento para la composición y la producción.
“Safari Motion” es un testimonio de la creciente influencia de Bearniez en la escena pop, mezclando ritmos enérgicos con una narrativa romántica e introspectiva. El sencillo ya está causando un gran impacto en las ondas internacionales, ofreciendo a los oyentes un vistazo a la vibrante mente de una artista en ascenso.
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Formación y Miembros
The Thinkers se formó en octubre de 2022, y aunque como banda son relativamente nuevos, sus integrantes, Troy y Anthony, ya tenían una trayectoria notable en la escena underground de la música en Filipinas. Troy fue el fundador y vocalista principal de Suicidal Genius desde 2005 hasta 2017. Tras un periodo como solista, decidió regresar a las raíces y formar The Thinkers como un trío definitivo. Por su parte, Anthony ha estado en la industria musical desde 2006, comenzando como baterista en una banda de la Provincia de Quezon, Luzón, y también fue parte de una banda de marcha en su comunidad.
Yanna es la integrante más joven y la única mujer del grupo. Es una bajista activa en su iglesia y anteriormente tocó en otra banda. En cuanto a edades, Troy es el mayor, Anthony está en el medio, y Yanna es la más joven.
Carreras Fuera de la Música
Además de sus carreras musicales, cada miembro tiene un empleo fuera del escenario. Troy es un arquitecto licenciado en Filipinas, Yanna trabaja en la industria de la inteligencia artificial, y Anthony es gerente de implementación de software.
Género y Sonido
El estilo musical de The Thinkers se define como un rock directo, con claras influencias del sonido de los años 90. Su sonido colectivo tiene una fuerte influencia de bandas icónicas como Nirvana y Smashing Pumpkins.
Influencias Musicales
A nivel individual, Troy está profundamente influenciado por John Lennon y The Beatles, Kurt Cobain (Nirvana), Thom Yorke (Radiohead), Noel Gallagher (Oasis/High Flying Birds) y Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Anthony tiene como referentes a The Beatles, Incubus, Oasis, y a grandes bandas filipinas como Eraserheads y Rivermaya. Por su parte, Yanna es una gran admiradora de Paramore y The 1975.
Discografía y Actividad Reciente
En 2023, The Thinkers lanzaron los sencillos “Come To Me” y “Let’s Go!”. Su último sencillo, “Coffee Song”, fue lanzado el 9 de junio de 2024, y ha tenido una buena recepción a pesar de no estar en listas de reproducción populares. La banda es muy activa en la escena musical de Metro Manila, participando en conciertos en vivo, apariciones en radio y televisión. The Thinkers es una banda independiente filipina que cuenta con el apoyo de un equipo conformado por un manager general, un manager de giras, técnicos de sonido, roadies y un encargado de redes sociales.
Objetivo a Futuro
El principal objetivo de The Thinkers es trascender fronteras y llevar su música a nivel internacional, con la meta de presentarse en escenarios en el extranjero.
Escúcha sus canciones:
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Blink-182 ha compartido anteriormente fragmentos de cuatro nuevas canciones que formarán parte de la edición deluxe de ‘One More Time’. El álbum podría lanzarse a finales de este mes. Durante un episodio de After School Radio dedicado a la banda, Mark Hoppus mencionó una posible fecha de lanzamiento en agosto, señalando que se lanzarán nuevas canciones que no serán simplemente temas descartados.
“August 19th – Stay Tuned” promo being played outside venue today
byu/QforQ inBlink182
Algunos fans creen que podría suceder algo similar a lo que ocurrió con el álbum ‘California’, donde la banda terminó creando más canciones de las que originalmente planeaban para la edición deluxe, pero aún tienen la obligación contractual de promocionar ‘One More Time’, por lo que no pueden convertirlo en un álbum completamente nuevo.
En los últimos meses, la banda ha estado dejando pistas para sus seguidores. Travis Barker fue visto filmando algo, y Mark Hoppus también fue visto en el estudio, lo que llevó a los fans a especular sobre la posibilidad de un nuevo álbum en camino.
Una nueva foto de DeLonge mostró que estaba trabajando en algo titulado “Blink Main Rhythm”. Esta foto, junto con otras imágenes de los tres grabando en el estudio, sugiere que podríamos recibir más música nueva de la banda pronto.
Mientras tanto, la banda reveló que “Can’t Go Back” es una nueva canción que han presentado en vivo durante su gira norteamericana de 2024. Los fans han notado que tiene similitudes con “Good Day” de la banda Angels & Airwaves, de Tom DeLonge. Además, Blink-182 será la banda principal en los festivales de Reading & Leeds en el Reino Unido.
Lunavela, conocido también como Steve Mathieson, cantante y compositor Neozelandés residente en Busan, Corea del Sur y exlíder de la banda Collapsing Cities, ha concluido su más reciente proyecto titulado “Take Me Home in Your Ambulance”. Este nuevo sencillo, lanzado el 14 de agosto, es una melodía suave y ensoñadora cargada de sabiduría introspectiva.
Mathieson se inspira en explorar aquellos pensamientos que la mayoría prefiere no expresar en voz alta. Según sus palabras, “Cuanto más incómodas me hacen sentir las letras, mejor”, una filosofía que se refleja claramente en esta nueva canción. Con una mezcla de guitarra acústica vibrante y sintetizadores envolventes, el tema contrasta con letras que son a la vez autoanalíticas y vulnerables.
De manera poco convencional, Mathieson suele comenzar su proceso creativo con un título de canción, desarrollando la idea desde ahí, y prefiere trabajar dentro de un “tema” específico para sus letras. Su estilo característico consiste en capturar esas observaciones incómodas que todos evitamos hacer, y darles un fondo pegajoso y optimista, invitando a sus oyentes a identificarse con esa incomodidad, pero con una sonrisa y al ritmo de la música.
Mathieson afirma que si una canción no lo hace sentir incómodo, prefiere no lanzarla. Sobre este sencillo, comenta que se inspira en una exnovia, con quien ahora mantiene una amistad. “Supongo que fue una forma de redimirme por haber sido un novio terrible hace muchos años” confiesa.
Finalmente, Mathieson destaca su propósito como músico:
“Supongo que mi trabajo es hacerte sentir algo en estos tiempos locos y anestesiados, ya sea hacerte sonreír, reír, llorar, cantar, odiarme, lo que sea”.
Steve Mathieson
Con este nuevo sencillo, Lunavela nos invita a explorar nuestras emociones, por incómodas que sean, a través de su música.
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Jack Adamant es un cantautor originario de Italia que actualmente reside y graba en Estocolmo. Su carrera en solitario comenzó en 2012, cuando empezó a componer canciones fuertemente influenciadas por artistas estadounidenses como J Mascis, Lou Barlow, Evan Dando, Bob Mould, Mac McCaughan, Robert Pollard y Daniel Johnston, entre otros exponentes de la misma escena musical.
A los doce años, Jack comenzó a tocar la guitarra y no pudo esperar para empezar a escribir música. Aprendió a mezclar sus propias grabaciones con una vieja grabadora que ganó en una rifa callejera. Experimentando con diferentes géneros musicales y estudiando meticulosamente las letras de sus artistas favoritos, finalmente encontró su propio estilo, inclinado hacia el folk/rock alternativo.
En 2007, se unió a la banda Valerihana, donde la distorsión y las guitarras potentes le dieron la base y la confianza necesarias para tocar en vivo. Con giras principalmente en Italia y Suecia, lograron una buena cantidad de conciertos antes de lanzar su primer álbum, “Out of Regulation”, que toma influencias de bandas como Smashing Pumpkins, Placebo y The Pixies.
En julio de 2017, tras firmar con AR Recordings, comenzó el trabajo para lanzar su primer EP como solista, “Lunch at 12 since ’82”. El EP consta de cinco canciones que narran la historia de una pareja que enfrenta juntos los obstáculos y dificultades de la vida. La manera en que Jack narra destaca la fragilidad de una relación; la dificultad de saber cuándo luchar con más fuerza por algo, cuándo susurrar palabras de apoyo si la otra persona está luchando, pero también cuándo ser brutalmente honesto si las cosas no están funcionando.
Cuando inicias una nueva relación, te esfuerzas por impresionar a la otra persona, solo quieres que vea lo mejor de ti, pero esta imagen no puede durar para siempre. Para que algo bueno surja de ello, es necesario bajar la guardia y compartir tus demonios. La primera canción, “Easy to Find”, es una canción de apreciación; de despertarse al lado de alguien y estar agradecido de que esa persona siga a tu lado. “Es seguro seguir a la multitud, pero ser audaz e ir solo es difícil. Escribir este EP me obligó a ser honesto y a reflexionar sobre mis propias opiniones. Me permitió conocer mi propia mente”.
En 2019, Jack lanzó su primer álbum completo, “Unkind”, que representó un cambio masivo en su sonido respecto a sus trabajos anteriores, compuesto entre Estocolmo, Liverpool, Roma y otros lugares. “Estoy muy agradecido con todas las personas que me apoyaron y con los músicos que compartieron su talento para hacer esto posible”. Desde 2020, ha estado trabajando en un sonido ligeramente diferente, más orientado hacia el punk/rock. Un nuevo conjunto de canciones fue producido por Jack, su baterista Ged y Vix en el bajo, grabadas principalmente en casa durante el confinamiento. Su último álbum, “Obscure Places & Cupboards”, lanzado en 2022, explora dilemas modernos con voces poderosas y un emocionante trabajo de guitarra, rindiendo homenaje a las leyendas del rock.
Recientemente, Jack ha lanzado un nuevo sencillo titulado “Pixels In The Dark”, junto con su anterior lanzamiento “Stuck & Paralysed” y una reinterpretación personal de la icónica canción de The Cure, “Friday I’m In Love”.
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En 2012, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, nació una banda que se ha destacado en la escena del rock indie. Sus fundadores, Héctor Martínez, René Chávez y Rodrigo Millán, se unieron con el propósito de dar vida a sus propias composiciones, fuertemente influenciadas por el punk, el rock alternativo y el post-hardcore.
Tras algunos cambios en la formación original, en 2013 se incorporó Gerardo Casamata en la batería, lo que marcó el inicio de la consolidación del sonido distintivo de la banda. Esta evolución continuó y se fortaleció con cada nueva producción. En 2018, la llegada de Anton Arce aportó un toque melódico particular a sus canciones, enriqueciendo aún más su estilo.
Las influencias que han moldeado el estilo de la banda abarcan desde el indie rock y el rock alternativo hasta el post-hardcore y el post-punk, creando una fusión única que caracteriza su música.
El primer álbum de la banda, titulado “Retrovisor”, es una propuesta enérgica de rock que no solo incita a subir el volumen al máximo, sino que también invita a la reflexión a través de sus letras. Los temas abordados en el álbum exploran un viaje emocional y abordan diversas cuestiones como el amor, la búsqueda de la identidad, las decepciones y la inquietud frente al futuro, así como el vacío que deja una ausencia. Todo esto se presenta en una combinación de una voz potente, riffs pegajosos y bien estructurados, y ritmos estridentes.
Recientemente, la banda lanzó un homenaje al programa chileno “31 Minutos”, mostrando su versatilidad y capacidad para rendir tributo a influencias culturales significativas.
Además, el single “3:00 am” fue lanzado el año pasado, ofreciendo una muestra más de su capacidad para crear música que resuena tanto en lo emocional como en lo sonoro.
Reconocidos por la fuerza de su sonido y la seriedad de su proyecto, Los Lager han ganado un lugar destacado en la escena del rock de Morelos. Han llevado su espectáculo a diversos escenarios, teloneando y compartiendo escena con bandas tanto nacionales como internacionales, incluyendo a Natalia Jiménez (España), Siddhartha (México), Los Daniels (México), Little Jesus (México), Los Guante Blanco (México), Valkirias (México), CAPO (México), Mexican Jüñigans (México), Fatu Guru (Chile), Bela Lugosi (Argentina), De La Rivera (Argentina), Krupoviesa (Argentina) y Kings of the Beach (España).
Los Lager continúan dejando su huella en la escena musical con cada actuación y lanzamiento, consolidándose como una banda a tener en cuenta dentro del panorama del rock independiente.
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Tread Lightly, la banda de pop-punk originaria de Kansas City, Missouri, ha estrenado su primera canción nueva en cinco años, llamada “Racer”. Este lanzamiento llega después de un período tumultuoso para la banda a nivel personal, marcado por la trágica pérdida de su baterista Trevor Burk el año pasado. Esta inesperada pérdida motivó al grupo a reunirse y producir nueva música en honor a su compañero. El tema ya está disponible en su Bandcamp.
“Racer” es una pieza pop-punk con un ritmo de batería contundente que le da un toque pegajoso, melódico y auténticamente punk. Aunque la banda tiene claras influencias, esta canción destaca por su estilo único que la diferencia.
En resumen:
“Racer” captura perfectamente lo que debería ser el buen pop-punk y, como tributo a un amigo perdido, es sin duda un homenaje digno.
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