Radio En Vivo!
Pausa
Di WAV y Casa de Kello han anunciado el lanzamiento de su nueva canción colaborativa titulada “Marionetas”, la cual promete ser un himno del indie rock. Este esperado sencillo fusiona los estilos y energías creativas de ambos artistas, ofreciendo una melodiosa combinación de ritmos, guitarras dinámicas, sintetizadores encantadores y voces cautivadoras. Además, el acompañamiento visual del video animado, inspirado en el anime japonés, añade una dimensión única a la experiencia auditiva.
“Marionetas” representa una emocionante fusión de talento y originalidad, demostrando la habilidad de Di WAV y Casa de Kello para explorar nuevos horizontes artísticos sin perder su esencia. La canción invita a los oyentes a un viaje sonoro lleno de profundidad y emoción, mientras que el video complementa esta experiencia con una inmersión visual impresionante.
Di WAV expresó su entusiasmo por compartir esta colaboración con el mundo, destacando cómo la canción refleja la convergencia de sus influencias musicales y visiones creativas. Por su parte, Casa de Kello resaltó la importancia de abrazar la individualidad y superar las limitaciones sociales a través de la música.
“Marionetas” promete dejar una huella duradera en la escena musical indie, con su contagioso ritmo y letras que invitan a la reflexión. El video visualizador añade una capa adicional de profundidad a la experiencia, transportando a los espectadores a un mundo visualmente impactante que complementa perfectamente la energía de la música.
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para conocer más sobre Di WAV y Casa de Kello, visita sus sitios web oficiales y síguelos en las redes sociales.
Di WAV, también conocida como Daniela Carpio, es una talentosa compositora, músico y artista visual radicada en la Ciudad de México. Su música fusiona una amplia gama de influencias, desde el rock y el pop hasta lo electrónico y lo experimental. Con más de un millón de reproducciones en su haber, Di WAV ha lanzado dos EP conceptuales y está trabajando en su primer LP, producido por destacados nombres de la industria musical.
Casa de Kello es una banda indie originaria de Guatemala, compuesta por Maynor Figueroa, Fernando Sierra, Victor Valenzuela, Carlos Sáenz y Jorge Díaz. Con su distintivo sonido y actuaciones enérgicas, la banda ha ganado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, destacándose por su originalidad y creatividad en la escena musical centroamericana.
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
Para celebrar el lanzamiento de ‘Flood The Saltpans…Save The Vale’, Coastal Fire Dept. (CFD) lanza con orgullo su video musical ‘Crank’.
Cuatro canciones de las sesiones de grabación de CFD para el álbum ‘Outsiders’ quedaron fuera y estaban destinadas a ser olvidadas y acumular polvo. Por alguna razón, se decidió terminarlas, darles un pulido y agregarles un poco más de rugosidad de guitarra (de Jonny Langlois).
Las cuatro canciones adquirieron una nueva vida grunge y sonaron geniales juntas… y así es como nació el EP ‘Flood The Saltpans…Save The Vale’. Las canciones tratan temas como la ansiedad, el TOC, el arrepentimiento y la confusión. Todo entregado en el estilo post-grunge de CFD.
Con orgullo desde el Valle, CFD sueña con cómo sería si el norte de Guernsey fuera una isla separada (como lo fue hace 250 años), a salvo de la locura de la vida moderna; ¡inundar los salineros sería el comienzo de tal plan!
‘Crank’ es el sencillo principal del EP que muestra a CFD en una vibra un poco más dura y punk, aún con esos coros pegajosos y abundantes gusanos auditivos. Estas son las primeras señales de lo que está por venir.
Encuéntralos en: Facebook | Instagram | X | Tik Tok | Spotify | Bandcamp | Apple Music
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
“Reviviendo la Tradición: ‘El Guri Guri’ Renace en Manos de Memocracia y Ana Maes”
Gabriel desde España nos comparte emocionantes noticias. Memocracia y la rapera zamorana Ana Maes han unido fuerzas para reinventar la clásica tonadilla burgalesa “El Guri Guri”. La canción, una fusión entre el rap de Ana Maes y el punk-rock de Memocracia, fue lanzada el 26 de enero a las 13:00 en todas las plataformas digitales, incluyendo un vibrante videoclip.
“Un Homenaje Musical: ‘El Guri Guri’ Surge en el San Miguel Tribu Festival”
“El Guri Guri” nació en mayo de 2023 como parte del homenaje realizado por el San Miguel Tribu Festival en honor a Antonio José y la canción tradicional burgalesa en su iniciativa “Volver”. Más de veinte artistas burgaleses se unieron para revivir las canciones seleccionadas por Grupo Orégano hace más de 40 años en su propio tributo al compositor.
“Colaboración Explosiva: Ana Maes y Memocracia Dan Vida a ‘El Guri Guri'”
Ana Maes, quien posteriormente lanzó su álbum debut “BUBBLES”, y Memocracia, conocidos por su participación en destacados escenarios como La Riviera y festivales como el Mad Cool, así como por abrir shows para artistas como La M.O.D.A., Desakato o Ginebras, fueron los encargados de dar vida a “El Guri Guri”.
“Himno Generacional: ‘El Guri Guri’ como Reflexión de la Actualidad”
La canción se convierte en un himno para la generación actual y para los propios artistas, abordando temas que les preocupan, como las dificultades de ser artistas emergentes, la desesperanza y las falsas expectativas, pero también destacando la alegría, el valor de la amistad y las ganas de seguir adelante. Todo esto se entrelaza con la riqueza de la música tradicional burgalesa, rescatando mensajes atemporales aplicables en la actualidad.
“Producción de Calidad: Detrás de ‘El Guri Guri'”
Grabada y producida en WESTLINE studios por Juan Blas, y masterizada por Jacobo Naya, miembro de La M.O.D.A., “El Guri Guri” se convierte en un canto a la música, la fusión y la amistad, cumpliendo con la visión de Memocracia y Ana Maes para este proyecto.
“Arte Visual: La Portada de ‘El Guri Guri’ y su Videoclip Inspirador”
La portada, realizada por el pintor burgalés Ismael Alí, y el videoclip, inspirado en la ciudad de Burgos y dirigido por el talentoso productor audiovisual burgalés Sergio Ibáñez, completan esta experiencia musical única. ¡No te pierdas esta fusión de tradición y modernidad! La canción, acompañada de la cautivadora portada, estará disponible desde el 26 de enero.
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
En el vibrante escenario musical de Valencia, surge una fuerza imparable que redefine el High Energy Rock y el Punk Rock ’77. The Von Dread’s, un poderoso trío formado por miembros reconocidos de la escena nacional e internacional, está conquistando los oídos con su último EP, “Gotta Go!”, lanzado en octubre de 2023.
The Von Dread’s se erige como un auténtico powertrio valenciano, inyectando una dosis extraordinaria de High Octane Rock and Roll con destellos de Punk Rock ’77. Inspirados por leyendas como Radio Birdman, New York Dolls, Dead Boys, Lords Of The New Church, The Damned, y más, la banda ha creado una amalgama única de influencias que define su sonido distintivo.
La formación de The Von Dread’s se gestó a finales de 2022, consolidando la experiencia de tres músicos de renombre que ya habían dejado su huella en diversas bandas locales e internacionales. Entre los destacados proyectos anteriores se encuentran nombres como Daggers, Double Horse, Parking Fox, Frank Suz, Doctor Voltaje, Jolly Joker, así como colaboraciones con Martin Turner (ex Wishbone Ash) y Chris Farlowe Band, entre otros.
Actualmente, The Von Dread’s está en plena promoción de su EP más reciente, “Gotta Go!”, una explosión sónica lanzada en el mes de octubre de 2023. Este nuevo trabajo es un testimonio de la energía desenfrenada y la creatividad que la banda desata en cada acorde y letra. Con un sonido que captura la esencia del Punk Rock ’77, The Von Dread’s invita a los oyentes a sumergirse en un viaje musical que mezcla la nostalgia con la frescura de la innovación.
Redes Sociales: Facebook, Instagram
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
Desde hace más de dos décadas, la banda de rock español Gancho Directo ha trazado su propio camino en la música, lejos de los focos y las masas. A través de una dedicación inquebrantable, han labrado su biografía en bares, eventos locales y modestos festivales. Desafiando adversidades, la banda ha mantenido su visión y ha dejado una huella perdurable en la escena musical.
Su álbum “Dibujando Caminos” es un testimonio del día a día, abordando desamores, metas, sentimientos y odios. Este EP de 7 canciones se inicia con “En el mismo tren”, donde incorporan el saxofón, brindando un nuevo ritmo y fluidez al tema.
Gancho Directo rinde homenaje a las vibrantes tendencias del rock nacional de los 80 y 90, fusionando la crudeza del género con líricas apasionadas y melodías contundentes. Inspirados por bandas icónicas como Barricada, Extremoduro, MCIan y Platero y Tú, han tejido su propia narrativa musical.
Los integrantes de Gancho Directo, Adrian Alandes en guitarra rítmica y voz, Santi Martí en la guitarra solista, Paco en la batería y Kike en el bajo, aportan sus años de experiencia y pasión a cada nota. Sus roles convergen para crear un sonido que resuena con autenticidad y energía.
Este EP no es simplemente una colección de canciones, es un testimonio de la travesía musical y emocional de la banda. Cada pista pinta una imagen sonora que relata vivencias y emociones, reflejando el viaje recorrido por Gancho Directo.
A lo largo de las décadas, la banda ha encendido escenarios en variados festivales, locales íntimos y eventos populares. Desde el Moncarock de Moncada hasta el Fraternity Biker Club de Massanassa, han compartido su energía y pasión en cada actuación. Su compromiso con la autenticidad y la esencia del rock español es evidente en cada presentación.
Gancho Directo se compromete a seguir resonando en los escenarios, llevando consigo la esencia del rock y ofreciendo un espectáculo cargado de buena música y emociones genuinas. Su legado perdura en su autenticidad y dedicación a la música, asegurando que cada actuación sea un testimonio vivo del poder del rock en español.
En resumen, Gancho Directo es mucho más que una banda de rock; son narradores de historias, custodios del legado musical español y una inspiración para todos aquellos que sueñan y viven la música con pasión y autenticidad.
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
The Black Vultures es una enérgica banda de rock compuesta por cuatro integrantes, originaria del corazón de los Valles de Gwent, en el sur de Gales. Grabaron su primer sencillo con el productor local Tom Williams (De’Lour) en los Estudios Unit 13 en Tredegar. La canción fue masterizada por Chris Peet de North House Studio en Ebbw Vale.
La banda está formada por:
Influencias/Para fans de: QOTSA, White Stripes, The Black Keys, Velvet Revolver, Stone Temple Pilots, Them Crooked Vultures, Black Sabbath.
La banda creó su nombre a través de su amor y respeto colectivo por bandas como ‘The Black Keys’, ‘Black Sabbath’ y ‘Them Crooked Vultures’, resultando en la creación de su título: THE BLACK VULTURES.
La canción se centra en el desequilibrio dentro de una relación, pero de manera jocosa, relacionando el trato de una de las partes como el trato metafórico hacia la otra como un animal físico. La canción tiene un arreglo pegadizo y enérgico que es algo himnótico en su presentación.
Se lanzó el 4 de noviembre de 2023 en radios y todas las plataformas de streaming en línea. El sencillo debut también se lanzó con un video de la banda grabado por el videógrafo local Mike Banwell.
La banda tiene planes de lanzar su próximo sencillo ‘Never Say’ en enero de 2024 (junto con otro video) mientras graban un tercer sencillo para lanzarlo en marzo de 2024. Además, la banda tiene previsto grabar un EP a principios de 2024 con el productor galés Chris Peet (North House Studio en Ebbw Vale).
The Black Vultures han tocado incansablemente a lo largo de 2023, continuando expandiendo su nombre por todo Gales al interpretar canciones enérgicas y pegajosas, y cautivando a las multitudes con su creciente espectáculo.
Encuéntralos en Facebook | Instagram
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
El Barbas es una vibrante banda de rock urbano andaluza que inició su camino en el año 2016 y finalmente tomó forma en 2019. La banda nació de la pasión musical de Pedro, el guitarrista del grupo, quien se inspiró en legendarias bandas como Extremoduro, Marea, AC/DC, Led Zeppelin, Foo Fighters, Motorhead y La Polla Records. Esta pasión lo llevó a reunir a los demás miembros y dar vida a este apasionante proyecto musical.
La esencia de “El Barbas” reside en sus cuatro miembros, todos ellos apasionados por la música y comprometidos con su arte. Cada uno aporta su talento único a la banda
Pedro: Guitarra
Chuskas: Voz principal y bajista.
Samy: Guitarra.
Joserra: Batería.
En 2021, la banda lanzó su primer álbum de estudio titulado “Carretera y Fanta”. Este álbum es una colección de 10 canciones originales que capturan la esencia del puro rock urbano. Cada canción refleja la pasión y el compromiso que “El Barbas” pone en su música.
Además de su álbum debut, la banda también ha lanzado una serie de emocionantes videoclips que complementan su música. Estos incluyen “Burro Viejo”, “Transgresiva”, “No Hay Más Nada” y “Mi Amiga Soledad”, que ofrecen una experiencia visual única para acompañar su sonido poderoso y auténtico.
Con un estilo musical definido y una actitud apasionada hacia la música, “El Barbas” está destinado a dejar su huella en la escena del rock urbano. Su historia de crecimiento y dedicación es una inspiración para todos los amantes de la música que buscan la autenticidad en la industria.
“El Muro”, cuarto single de su segundo disco que nos van desgranando poco a poco. El Muro, es una canción compuesta en una época convulsa en la vida personal de Chuscas (vocalista). Un periodo de tiempo en el que no tenía trabajo y su relación sentimental andaba patas arriba, lo que le llevaba a no poder concentrarse en estudiar las oposiciones. Además, falleció el padre de un amigo íntimo y personal, lo que fue un palo fuerte. Con esta canción, lo que intentaba era sacar todo eso de dentro a modo de catarsis y así poder sanar las heridas.
Para Chuscas y para la banda, esta es una canción llena de recuerdos, que en su
momento reflejaba un duro presente. La radio que se escucha al principio, está grabada con la radio que sale en la foto. Ésta, pertenecía al padre de nuestro guitarrista Pedro, quien también falleció no pudiendo escuchar la canción terminada. Una canción hecha para nosotros pero que a la gente que ya la ha escuchado, le ha calado bien dentro.
Siempre reivindicativos, inconformistas, apuestan por la libertad y la autenticidad. Si ya
de su primer EP autoproducido “Carretera y Fanta” trasciende una marcada personalidad y carácter propios, en los tres adelantos del segundo disco, confirman su apuesta, progresos, y saber hacer, perfilándose como una de las bandas revelación de 2023 en el panorama del rock nacional, que dará mucho que hablar.
Escuchar “El Muro”:
Síganlos en sus redes sociales:
Cincoenpunto, la banda de rock en español que ha dejado huella desde su formación en San José, Costa Rica en el año 2010.
Durante su trayectoria, Cincoenpunto ha cautivado a audiencias tanto en eventos públicos como privados. Han dejado su marca en escenarios de renombre como Club Pepper’s, Parque La Libertad, Latino Rock Café y Cuartel de la Boca del Monte, entre otros. Su repertorio único combina música original con emocionantes versiones de bandas icónicas de rock en español.
En 2015, debido a asuntos personales, la banda decidió tomar un receso tras cinco años de actividad ininterrumpida. Este descanso dejó una sensación de potencial sin explotar tanto entre los miembros de la banda como entre sus seguidores. Después de más de 7 años de inactividad, los miembros actuales se reunieron, replantearon el proyecto y lo reavivaron a principios del segundo trimestre de 2022. Su meta: prepararse en preproducción y producción para lanzar su esperado sencillo debut en 2023, titulado “No es solo el momento”.
Cincoenpunto se define por su inclinación hacia el rock alternativo. En sus composiciones, se pueden percibir influencias de géneros como el funk, el rock, el blues e incluso un toque de heavy metal en español. Con una formación sólida y un claro objetivo de disfrutar el proceso creativo, la banda está trabajando arduamente para consolidar su presencia tanto a nivel nacional como internacional en la escena musical.
El nuevo sencillo que nos presentan lleva el nombre de “Voz 65”, la cuál pueden encontrarla en diferentes medios, aquí te presentamos el videoclip:
Los miembros de Cincoenpunto son amantes de la buena música y traen consigo diversas influencias musicales. Sin embargo, siempre mantienen un enfoque sólido en el rock, lo que les proporciona la base perfecta para enriquecer cada una de sus composiciones. Sus letras, profundamente arraigadas en las realidades cotidianas de la sociedad, se combinan con ritmos enérgicos para crear una identidad única y cautivadora en su proyecto musical.
Así que, ¡prepárate para adentrarte en el mundo de Cincoenpunto y su emocionante viaje musical!
Encuéntralos en:
“Les Nuits” es una película en forma de disco. Las cabalgatas de los infernales
unicornios (“Unicorns from hell” en “Hunters”, 2019) o el frío y hosco disco (“On the deathfloor” en “Beverly Hells”, 2012) no son más que recuerdos. 4to disco de Clinic Rodeo, grabado y mezclado por ellos en su casa, está obsesionado por pesadillas y poesía. Transpira un oscuro romanticismo, impresión del sol poniente.
El dúo parisino siempre destila una visión de una Americana eso es tanto más auténtico que fantaseado. Pero el rock de garaje y sus refinamientos primitivos magnificado por la maestría de Raphaël Jonin (Alain Bashung, Anne Paceo, Kyle Eastwood, Shaka Ponk…). “From Love to Die” está adornado con acentos bondianos. “Holy Night” despliega un ritmo stoner implacable del que emergen coros espectrales. Siempre, los múltiples estratos de guitarras. Siempre, los parches se golpean secamente y las ráfagas. No llamas a una canción “Furia” por diversión. En el micrófono, canta, traquetea, susurra… Porque la vida brota del sepulcro. “En las Noches”, soñamos.
Escucha el álbum completo:
El videoclip de “Surprises”:
Síguelos en sus redes sociales:
The Darren Holland Project es solo eso, un proyecto con muchos músicos involucrados. Los dos principales son la pareja Darren y Cheryl Holland de Grain Valley, MO. Darren escribe todas las canciones y toca la guitarra, teclados, bajo, voz y programas. Cheryl toca percusión, teclados, batería en algunas canciones y voz y flauta. En algunas canciones, Barb Wilmoth agrega coros y batería, Scott Mitchell a la guitarra y JenCat a la voz. Andy Oxman de Sound Works Recording Studio produce y graba la mayoría de las canciones en Blues Springs, MO.
Darren ha sido influenciado por todo lo que escucha, desde lo nuevo hasta lo antiguo y lo intermedio. Escribe varios géneros pero mayoritariamente se mantiene dentro del rock. Sus canciones son pegadizas pero siempre tienen un significado detrás de ellas.
Escucha War Machines en Spotify:
Escucha más canciones:
Síguelos en sus Redes Sociales: