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Pausa
En 2012, en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, nació una banda que se ha destacado en la escena del rock indie. Sus fundadores, Héctor Martínez, René Chávez y Rodrigo Millán, se unieron con el propósito de dar vida a sus propias composiciones, fuertemente influenciadas por el punk, el rock alternativo y el post-hardcore.
Tras algunos cambios en la formación original, en 2013 se incorporó Gerardo Casamata en la batería, lo que marcó el inicio de la consolidación del sonido distintivo de la banda. Esta evolución continuó y se fortaleció con cada nueva producción. En 2018, la llegada de Anton Arce aportó un toque melódico particular a sus canciones, enriqueciendo aún más su estilo.
Las influencias que han moldeado el estilo de la banda abarcan desde el indie rock y el rock alternativo hasta el post-hardcore y el post-punk, creando una fusión única que caracteriza su música.
El primer álbum de la banda, titulado “Retrovisor”, es una propuesta enérgica de rock que no solo incita a subir el volumen al máximo, sino que también invita a la reflexión a través de sus letras. Los temas abordados en el álbum exploran un viaje emocional y abordan diversas cuestiones como el amor, la búsqueda de la identidad, las decepciones y la inquietud frente al futuro, así como el vacío que deja una ausencia. Todo esto se presenta en una combinación de una voz potente, riffs pegajosos y bien estructurados, y ritmos estridentes.
Recientemente, la banda lanzó un homenaje al programa chileno “31 Minutos”, mostrando su versatilidad y capacidad para rendir tributo a influencias culturales significativas.
Además, el single “3:00 am” fue lanzado el año pasado, ofreciendo una muestra más de su capacidad para crear música que resuena tanto en lo emocional como en lo sonoro.
Reconocidos por la fuerza de su sonido y la seriedad de su proyecto, Los Lager han ganado un lugar destacado en la escena del rock de Morelos. Han llevado su espectáculo a diversos escenarios, teloneando y compartiendo escena con bandas tanto nacionales como internacionales, incluyendo a Natalia Jiménez (España), Siddhartha (México), Los Daniels (México), Little Jesus (México), Los Guante Blanco (México), Valkirias (México), CAPO (México), Mexican Jüñigans (México), Fatu Guru (Chile), Bela Lugosi (Argentina), De La Rivera (Argentina), Krupoviesa (Argentina) y Kings of the Beach (España).
Los Lager continúan dejando su huella en la escena musical con cada actuación y lanzamiento, consolidándose como una banda a tener en cuenta dentro del panorama del rock independiente.
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En septiembre, la banda TU-K celebrará su 40 aniversario con el lanzamiento de un vinilo doble titulado “TUKA ESATEN DA”. Este nuevo trabajo incluye la canción “Argi gorrizko faroa”, un tema inédito de 1986. La música fue compuesta por Josu Aranbarri y Txomin Uribe, mientras que la letra fue escrita por Kirmen Uribe, hermano de Txomin y ganador del Premio Nacional de Narrativa, cuando tenía solo 15 años. La canción fue grabada en diciembre de 2023 en los estudios Tio Pete de Urduliz por Jose Lastra.
TU-K presenta con orgullo un nuevo single, “Argi gorrizko faroa”, marcando su regreso después de 35 años. El videoclip de esta canción fue realizado por Josu Aranbarri.
La historia de TU-K comenzó en 1984, cuando Txomin Uribe y Josu Aranbarri se conocieron en una fiesta del instituto de Ondarroa. Su amistad se consolidó rápidamente tras compartir su amor por la música, especialmente después de que Txomin pusiera la canción “Smack Jack” de Nina Hagen a petición de Josu. Decidieron formar una banda, naciendo así TU-K.
Pronto se les unieron Ander Ibarloza (trompeta), Bernar Ituarte (guitarra) y Justo Urkiri de Mutriku (teclados). Inicialmente, Josu y Txomin eran los responsables de la música y las letras, aunque ocasionalmente Txomin “robaba” algunos escritos de su hermano menor, Kirmen Uribe, hasta que finalmente le pidió letras específicamente para sus canciones. De esta colaboración nacieron dos maquetas: Existentzia (1987) y Beltza (1989).
En 2023, Txomin y Josu volvieron a reunirse con José Lastra. Además de digitalizar y remasterizar las dos maquetas, grabaron tres temas inéditos que no se incluyeron en las versiones originales: “Plaiko hatxetan”, “Argi gorrizko faroa” y “Zeharka” en los estudios Tio Pete de Urduliz. Lastra no solo grabó y remasterizó estos temas, sino que también tocó los teclados, mientras que Bernar contribuyó con la guitarra en “Zeharka”.
Para conmemorar el 40 aniversario de su primer encuentro, Josu y Txomin han lanzado este nuevo trabajo. Este vinilo doble no solo celebra su larga trayectoria musical, sino que también honra la creatividad y la amistad que han sostenido a la banda a lo largo de los años.
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El 26 de junio de 2024, la banda peruana Instinto Rockero lanzó su primer EP titulado “ELLA”. Este proyecto musical nos ofrece una trilogía de canciones que exploran profundamente el género indie rock a través de letras emotivas y una narrativa poderosa.
Instinto Rockero es una iniciativa creada por Fernando Bermúdez a principios de 2021 en Lima, Perú, con el objetivo de buscar y descubrir nuevas canciones dentro del rock y géneros afines. Inicialmente establecido en TikTok, el proyecto ha ganado popularidad entre el público, lo que ha motivado la creación de contenido original. En esta nueva etapa de 2024, la banda utiliza herramientas de inteligencia artificial (IA) para innovar y emocionar con su música.
1. Melodías del Silencio
Esta primera canción nos presenta a la protagonista en un paisaje emocional donde se encuentran la fortaleza y la fragilidad. Buscando vida entre ruinas, encuentra consuelo en melodías que rompen el silencio. “Melodías del Silencio” destaca la capacidad de la protagonista para enfrentar la oscuridad con determinación, irradiando su risa como un relámpago en la tormenta.
2. Fuego en los Ojos
La segunda canción del EP profundiza en los conflictos internos de la protagonista, explorando sus sueños ardientes y su lucha por encontrar autenticidad en un mundo lleno de vacíos. A través de una mezcla de deseo y desesperación, “Fuego en los Ojos” captura la búsqueda incesante de la verdad y el propósito, contrastando la fuerza exterior con la vulnerabilidad interna.
3. Mar de Cristal
La última canción del EP cierra la trilogía con un mensaje de esperanza y renovación. En medio de un entorno urbano caótico, la protagonista encuentra claridad y paz interior mientras navega por las aguas turbulentas de la vida. “Mar de Cristal” refleja su evolución personal hacia la aceptación y la libertad emocional, celebrando la resiliencia y el poder transformador del auto-descubrimiento.
“ELLA” no solo busca entretener, sino también inspirar a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y encontrar fuerza en la narrativa universal de la resiliencia. Cada canción del EP se enriquece con profundidad emocional y autenticidad, proporcionando una experiencia auditiva que resuena en el corazón de cada oyente.
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Nacido en Brasil, Yves Paquet ha traspasado las fronteras de Bélgica con su música. Cantante, compositor e intérprete, lanzó su primer álbum “Every Now And Then” en 2021, un álbum de pop alternativo colorido “con un toque de folk” (según Rolling Stone Francia en una reseña). Su segundo álbum, “A Decent Man” en 2023, se aventuró en una dirección acústica y encantó inmediatamente a quienes lo descubrieron; como BBC Sounds, que seleccionó “A Southern Tale”, del álbum, como “Canción Acústica de la Semana”.
Yves está finalizando actualmente su tercer álbum en el estudio y ha lanzado la primera pista “It’s Not That Late”, coescrita con Guillaume Lamont (RHEA) y masterizada por el ganador del Grammy Dick Beetham (Lana Del Rey, alt-J, Kylie Minogue, Nova Twins). Una verdadera melodía veraniega, que recuerda al Rock Pop de los años 2000 y un retorno musical a sus raíces de grupo de rock.
Didn’t I say that I’d bust the windows of your heart
Didn’t I say that I’d start a fire, burn it up
Still time to play, still time to waste
It’s not that late
Didn’t I say that we’d drown in the deepest water, now
Didn’t I say that when our dreams had left this town
Still time to play, still time to waste
It’s not that late
My love my love, my love is so guarded
Where did it go away
My love, my love, my love has departed
Where did it go away
Tear off the pictures from the wall
From that summer day in june, turning into fall
Teardrops are pouring down the hall
Are we sailing on the water
Or drowning after all
Didn’t I say that I’m only getting it when Im wrong
Didn’t I say that I’m the place you called a home
Still time to play, still time to waste
It’s not that late
My love my love, my love is so guarded
Where did it go away
My love, my love, my love has departed
Where did it go away
Tear off the pictures from the wall
From that summer day in june, turning into fall
Teardrops are pouring down the hall
Are we sailing on the water
Or drowning after all
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NoCode es una banda limeña de rock que nació en el año 2019. Desde sus inicios, la agrupación ha logrado captar la atención del público interpretando una variada selección de covers de grandes éxitos del rock, lo que les permitió ganar una considerable aceptación y reconocimiento en la escena musical local.
La banda está conformada por talentosos músicos que han sabido imprimir su sello personal en cada una de sus presentaciones. Joffre Alata, con su potente y carismática voz, lidera al grupo y conecta de manera única con la audiencia. Walter Ibarra, en la batería, aporta un ritmo enérgico y preciso que marca el pulso de la banda, mientras que Ed Cabrera, en el bajo, complementa con una base sólida y vibrante que enriquece el sonido general de NoCode.
Recientemente, NoCode ha dado un importante paso en su carrera musical con el lanzamiento de su primer single titulado “No digas más”. Este tema, que vio la luz el 28 de junio de 2024, ha sido lanzado a través de la distribuidora DISTROKID y está disponible en más de 23 plataformas de streaming a nivel mundial, incluyendo Spotify, Apple Music, Tidal, YouTube Music, Amazon Music, entre otras.
El lanzamiento de “No digas más” marca un hito significativo para NoCode, ya que representa su transición de interpretar covers a producir y compartir su propia música.
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Di WAV y Casa de Kello han anunciado el lanzamiento de su nueva canción colaborativa titulada “Marionetas”, la cual promete ser un himno del indie rock. Este esperado sencillo fusiona los estilos y energías creativas de ambos artistas, ofreciendo una melodiosa combinación de ritmos, guitarras dinámicas, sintetizadores encantadores y voces cautivadoras. Además, el acompañamiento visual del video animado, inspirado en el anime japonés, añade una dimensión única a la experiencia auditiva.
“Marionetas” representa una emocionante fusión de talento y originalidad, demostrando la habilidad de Di WAV y Casa de Kello para explorar nuevos horizontes artísticos sin perder su esencia. La canción invita a los oyentes a un viaje sonoro lleno de profundidad y emoción, mientras que el video complementa esta experiencia con una inmersión visual impresionante.
Di WAV expresó su entusiasmo por compartir esta colaboración con el mundo, destacando cómo la canción refleja la convergencia de sus influencias musicales y visiones creativas. Por su parte, Casa de Kello resaltó la importancia de abrazar la individualidad y superar las limitaciones sociales a través de la música.
“Marionetas” promete dejar una huella duradera en la escena musical indie, con su contagioso ritmo y letras que invitan a la reflexión. El video visualizador añade una capa adicional de profundidad a la experiencia, transportando a los espectadores a un mundo visualmente impactante que complementa perfectamente la energía de la música.
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para conocer más sobre Di WAV y Casa de Kello, visita sus sitios web oficiales y síguelos en las redes sociales.
Di WAV, también conocida como Daniela Carpio, es una talentosa compositora, músico y artista visual radicada en la Ciudad de México. Su música fusiona una amplia gama de influencias, desde el rock y el pop hasta lo electrónico y lo experimental. Con más de un millón de reproducciones en su haber, Di WAV ha lanzado dos EP conceptuales y está trabajando en su primer LP, producido por destacados nombres de la industria musical.
Casa de Kello es una banda indie originaria de Guatemala, compuesta por Maynor Figueroa, Fernando Sierra, Victor Valenzuela, Carlos Sáenz y Jorge Díaz. Con su distintivo sonido y actuaciones enérgicas, la banda ha ganado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, destacándose por su originalidad y creatividad en la escena musical centroamericana.
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
Para celebrar el lanzamiento de ‘Flood The Saltpans…Save The Vale’, Coastal Fire Dept. (CFD) lanza con orgullo su video musical ‘Crank’.
Cuatro canciones de las sesiones de grabación de CFD para el álbum ‘Outsiders’ quedaron fuera y estaban destinadas a ser olvidadas y acumular polvo. Por alguna razón, se decidió terminarlas, darles un pulido y agregarles un poco más de rugosidad de guitarra (de Jonny Langlois).
Las cuatro canciones adquirieron una nueva vida grunge y sonaron geniales juntas… y así es como nació el EP ‘Flood The Saltpans…Save The Vale’. Las canciones tratan temas como la ansiedad, el TOC, el arrepentimiento y la confusión. Todo entregado en el estilo post-grunge de CFD.
Con orgullo desde el Valle, CFD sueña con cómo sería si el norte de Guernsey fuera una isla separada (como lo fue hace 250 años), a salvo de la locura de la vida moderna; ¡inundar los salineros sería el comienzo de tal plan!
‘Crank’ es el sencillo principal del EP que muestra a CFD en una vibra un poco más dura y punk, aún con esos coros pegajosos y abundantes gusanos auditivos. Estas son las primeras señales de lo que está por venir.
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Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
“Reviviendo la Tradición: ‘El Guri Guri’ Renace en Manos de Memocracia y Ana Maes”
Gabriel desde España nos comparte emocionantes noticias. Memocracia y la rapera zamorana Ana Maes han unido fuerzas para reinventar la clásica tonadilla burgalesa “El Guri Guri”. La canción, una fusión entre el rap de Ana Maes y el punk-rock de Memocracia, fue lanzada el 26 de enero a las 13:00 en todas las plataformas digitales, incluyendo un vibrante videoclip.
“Un Homenaje Musical: ‘El Guri Guri’ Surge en el San Miguel Tribu Festival”
“El Guri Guri” nació en mayo de 2023 como parte del homenaje realizado por el San Miguel Tribu Festival en honor a Antonio José y la canción tradicional burgalesa en su iniciativa “Volver”. Más de veinte artistas burgaleses se unieron para revivir las canciones seleccionadas por Grupo Orégano hace más de 40 años en su propio tributo al compositor.
“Colaboración Explosiva: Ana Maes y Memocracia Dan Vida a ‘El Guri Guri'”
Ana Maes, quien posteriormente lanzó su álbum debut “BUBBLES”, y Memocracia, conocidos por su participación en destacados escenarios como La Riviera y festivales como el Mad Cool, así como por abrir shows para artistas como La M.O.D.A., Desakato o Ginebras, fueron los encargados de dar vida a “El Guri Guri”.
“Himno Generacional: ‘El Guri Guri’ como Reflexión de la Actualidad”
La canción se convierte en un himno para la generación actual y para los propios artistas, abordando temas que les preocupan, como las dificultades de ser artistas emergentes, la desesperanza y las falsas expectativas, pero también destacando la alegría, el valor de la amistad y las ganas de seguir adelante. Todo esto se entrelaza con la riqueza de la música tradicional burgalesa, rescatando mensajes atemporales aplicables en la actualidad.
“Producción de Calidad: Detrás de ‘El Guri Guri'”
Grabada y producida en WESTLINE studios por Juan Blas, y masterizada por Jacobo Naya, miembro de La M.O.D.A., “El Guri Guri” se convierte en un canto a la música, la fusión y la amistad, cumpliendo con la visión de Memocracia y Ana Maes para este proyecto.
“Arte Visual: La Portada de ‘El Guri Guri’ y su Videoclip Inspirador”
La portada, realizada por el pintor burgalés Ismael Alí, y el videoclip, inspirado en la ciudad de Burgos y dirigido por el talentoso productor audiovisual burgalés Sergio Ibáñez, completan esta experiencia musical única. ¡No te pierdas esta fusión de tradición y modernidad! La canción, acompañada de la cautivadora portada, estará disponible desde el 26 de enero.
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
En el vibrante escenario musical de Valencia, surge una fuerza imparable que redefine el High Energy Rock y el Punk Rock ’77. The Von Dread’s, un poderoso trío formado por miembros reconocidos de la escena nacional e internacional, está conquistando los oídos con su último EP, “Gotta Go!”, lanzado en octubre de 2023.
The Von Dread’s se erige como un auténtico powertrio valenciano, inyectando una dosis extraordinaria de High Octane Rock and Roll con destellos de Punk Rock ’77. Inspirados por leyendas como Radio Birdman, New York Dolls, Dead Boys, Lords Of The New Church, The Damned, y más, la banda ha creado una amalgama única de influencias que define su sonido distintivo.
La formación de The Von Dread’s se gestó a finales de 2022, consolidando la experiencia de tres músicos de renombre que ya habían dejado su huella en diversas bandas locales e internacionales. Entre los destacados proyectos anteriores se encuentran nombres como Daggers, Double Horse, Parking Fox, Frank Suz, Doctor Voltaje, Jolly Joker, así como colaboraciones con Martin Turner (ex Wishbone Ash) y Chris Farlowe Band, entre otros.
Actualmente, The Von Dread’s está en plena promoción de su EP más reciente, “Gotta Go!”, una explosión sónica lanzada en el mes de octubre de 2023. Este nuevo trabajo es un testimonio de la energía desenfrenada y la creatividad que la banda desata en cada acorde y letra. Con un sonido que captura la esencia del Punk Rock ’77, The Von Dread’s invita a los oyentes a sumergirse en un viaje musical que mezcla la nostalgia con la frescura de la innovación.
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Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
Desde hace más de dos décadas, la banda de rock español Gancho Directo ha trazado su propio camino en la música, lejos de los focos y las masas. A través de una dedicación inquebrantable, han labrado su biografía en bares, eventos locales y modestos festivales. Desafiando adversidades, la banda ha mantenido su visión y ha dejado una huella perdurable en la escena musical.
Su álbum “Dibujando Caminos” es un testimonio del día a día, abordando desamores, metas, sentimientos y odios. Este EP de 7 canciones se inicia con “En el mismo tren”, donde incorporan el saxofón, brindando un nuevo ritmo y fluidez al tema.
Gancho Directo rinde homenaje a las vibrantes tendencias del rock nacional de los 80 y 90, fusionando la crudeza del género con líricas apasionadas y melodías contundentes. Inspirados por bandas icónicas como Barricada, Extremoduro, MCIan y Platero y Tú, han tejido su propia narrativa musical.
Los integrantes de Gancho Directo, Adrian Alandes en guitarra rítmica y voz, Santi Martí en la guitarra solista, Paco en la batería y Kike en el bajo, aportan sus años de experiencia y pasión a cada nota. Sus roles convergen para crear un sonido que resuena con autenticidad y energía.
Este EP no es simplemente una colección de canciones, es un testimonio de la travesía musical y emocional de la banda. Cada pista pinta una imagen sonora que relata vivencias y emociones, reflejando el viaje recorrido por Gancho Directo.
A lo largo de las décadas, la banda ha encendido escenarios en variados festivales, locales íntimos y eventos populares. Desde el Moncarock de Moncada hasta el Fraternity Biker Club de Massanassa, han compartido su energía y pasión en cada actuación. Su compromiso con la autenticidad y la esencia del rock español es evidente en cada presentación.
Gancho Directo se compromete a seguir resonando en los escenarios, llevando consigo la esencia del rock y ofreciendo un espectáculo cargado de buena música y emociones genuinas. Su legado perdura en su autenticidad y dedicación a la música, asegurando que cada actuación sea un testimonio vivo del poder del rock en español.
En resumen, Gancho Directo es mucho más que una banda de rock; son narradores de historias, custodios del legado musical español y una inspiración para todos aquellos que sueñan y viven la música con pasión y autenticidad.
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