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Pausa
El grupo australiano Awaken I Am ha lanzado su tercer sencillo, “House of Cards”, de su próximo álbum de larga duración. El álbum será lanzado durante el tercer trimestre de este año con la ayuda de Victory Records. Hasta ahora, han lanzado “Relic” y “Tightrope” de su nuevo álbum.
Desde Brisbane, Australia, surgió una banda de cinco miembros conocida como Awaken I Am. Formada hace más de 12 años, han tenido una carrera interesante que los ha llevado a evolucionar en una banda muy madura. En mayo de 2018, sufrieron una tragedia cuando la vida del guitarrista Connor Verner-Oakley se vio truncada en un accidente automovilístico causado por un conductor imprudente intencionalmente. Este accidente, lamentablemente, resultó en la pérdida de una vida injusta.
Escuchar la playlist de Awaken I Am:
Después de esto, los miembros restantes se trasladaron a Estados Unidos, donde comenzaron a trabajar con el productor Taylor Lawson. Todas las canciones escritas después del fallecimiento de Connor fueron en su honor y como una forma de mantener viva su memoria. Actualmente tienen más de 22.2 millones de reproducciones en el último año, una nominación al Grammy en la categoría Rock en la primera ronda, así como una inclusión en la banda sonora de Netflix’s Terrace House.
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
La banda de punk emergente de Los Ángeles, Death Lens, ha anunciado “Cold World”, su primer álbum para Epitaph. Está programado para el 3 de mayo. La banda afirma que el título del LP “simplemente parecía encajar en los días en los que vivimos. Es el deseo de prosperar en un mundo deteriorado, todo mientras empuja a aquellos que sienten que no hay esperanza y espera darles un segundo aire, un sentido de esperanza”.
El álbum fue producido por Brett Romnes, miembro de I Am The Avalanche/the Movielife, marcando la primera vez que Death Lens trabaja con un productor.
“Teníamos miedo de que nuestro sonido no fuera realmente nosotros, pero Brett fue una adición tan increíble al proceso de escritura”, dicen. “El objetivo era encontrar un terreno común y construir a partir de eso, y lo logramos casi instantáneamente en el primer día. Fue hermoso”.
Ya lanzaron dos sencillos, “Vacant” y “Limousine”, y hoy han compartido la pista titular. Fusiona sus raíces punk con sensibilidades pop que puedes escuchar a continuación.
Death Lens comenzó su gira como parte del tour de Militarie Gun, Pool Kids y Spiritual Cramp el miércoles (31 de enero), seguido por un show en Los Ángeles con Wavves, una gira con Teen Mortgage, y más.
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
A principios de los años 90, los aficionados a la música pesada presenciaron un cambio transformador que, si bien fue criticado por algunos por marginar a las bandas de metal tradicional y de cabello largo, innegablemente marcó una de las últimas eras doradas en la historia reciente del rock. El surgimiento del grunge, liderado por Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden y Pearl Jam, rompió las convenciones sonoras de la década anterior. La escena de Seattle infundió urgencia en el rock contemporáneo al transmitir poderosos mensajes líricos a través de una fusión de tradiciones punk y rock de los años 70, todo ello presentado en un estilo áspero e intransigente.
Las raíces del grunge se extienden más allá de su erupción mainstream a principios de los años 90, como revela una reciente entrevista con Kim Thayil hablando con Pete Thorn. Thayil destacó la aparición de una identidad única en la época del legendario álbum recopilatorio “Deep Six”, que incluía a Soundgarden, Melvins, Green River, Malfunkshun, Skin Yard y The U-Men.
Thayil recordó: “Éramos conscientes de una identidad estilística particular que había surgido en Seattle, probablemente con el lanzamiento de la grabación del álbum ‘Deep Six’, que se grabó en el ’85 y se lanzó en el ’86”. La escena ya estaba tomando forma, con bandas del movimiento underground punk indie apartándose de los modelos hardcore.
En los primeros días, Soundgarden, por ejemplo, adoptó canciones a ritmo rápido pero las ejecutó de una manera única. Thayil explicó: “Chris [Cornell] no era propenso a gritar y gritar muy rápido desde detrás de la batería con alguna firma de tiempo extraña, y nuestro interés en las cosas que estábamos escribiendo, en la forma en que estábamos tocando, se apartaba un poco del hardcore”.
Reflexionando sobre las diversas influencias de las bandas destacadas en “Deep Six”, Thayil ofreció ideas sobre la inclinación de Malfunkshun hacia Venom y Mercyful Fate, y la evolución de los Melvins desde el punk rock artístico hasta composiciones pesadas y viajeras.
A pesar de su conocimiento de una evolución sonora distintiva, Thayil enfatizó que la escena de Seattle no se percibía inicialmente como “grunge”. Señaló la salida de la ética del punk rock de la ciudad y cómo estaba haciendo algo diferente, dando origen a una revolución musical que eventualmente se convirtió en un fenómeno comercial. La entrevista revela los orígenes orgánicos de un género que redefiniría el panorama musical y dejaría una marca indeleble en la historia del rock.
Él afirmaría:
“La gente [era] muy fiel y leal a la ética del punk rock, y Seattle estaba haciendo algo diferente. Éramos muy conscientes de eso, pero no pensábamos que fuera grunge, eso se convirtió en algo de marketing”.
Rock Alternativo, Indie, Grunge, Pop, Post-Punk
BREATHS es una banda de shoegaze con sede en Richmond, Virginia. Están listos para el lanzamiento de su nuevo EP “melt away” el 19 de enero. El sencillo “barbarella (melt away)” ya está disponible para escuchar en streaming en Bandcamp.
“Barbarella (melt away)” tiene un sonido largo y monótono con un estribillo sorprendentemente animado, lo que hace que suene casi como si los Deftones fueran un poco más felices. Las melodías son realmente hermosas y encajan perfectamente con el gran muro de sonido borroso que emana de las guitarras. Las melodías vocales tienen una cualidad similar a Filter, especialmente reminiscente del éxito de Filter en 1999, “Take a Picture”. Es el matrimonio quintesencial de potencia y melodía, lo que promete mucho para cuando se lance el EP completo el 19 de enero.
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Pearl Jam, a través de su guitarrista Mike McCready, recientemente reveló detalles sobre el próximo álbum de la banda, prometiendo una experiencia musical que desafía las expectativas. La continuación de “Gigaton” de 2020, producida por el aclamado Andrew Watt, conocido por su trabajo con Eddie Vedder en el LP en solitario de 2022 del cantante de Pearl Jam, “earthling”, se dice que tiene un golpe más potente de lo que los fanáticos podrían anticipar.
Vía BlabberMouth – En una entrevista reciente con la revista Classic Rock, McCready compartió información sobre su colaboración con Watt, un productor multi-Grammy con un extenso portafolio que incluye trabajar con artistas como Dua Lipa, Post Malone, Justin Bieber, Ozzy Osbourne y The Rolling Stones. Según McCready, la influencia de Watt en el estudio fue transformadora, empujando a la banda a mantenerse enfocada, tocar con intensidad y crear canciones a un ritmo sin precedentes. A diferencia del proceso prolongado de “Gigaton”, el próximo álbum se materializó rápidamente bajo la guía de Watt.
En cuanto a la dirección musical, McCready reveló que el nuevo material es un alejamiento de lo convencional, llevando la energía melódica que recuerda a los primeros trabajos de la banda. Él enfatizó el papel de Watt en alentarlos a tocar con más fuerza y consideración de lo que lo han hecho en mucho tiempo. Además, McCready insinuó un regreso a un papel más prominente de guitarra líder para él mismo, haciendo paralelismos con su trabajo anterior con Chris Cornell y Temple of the Dog.
Al discutir el impacto de los eventos actuales en Eddie Vedder, el cantante principal de la banda, McCready reconoció el activismo de larga data de Vedder y su defensa por causas políticas. En palabras del guitarrista, Vedder siempre ha estado al tanto de los problemas sociales y ha sido un defensor vocal de los marginados. McCready expresó el compromiso de la banda de ser proactiva, orientada a soluciones y abogar por un cambio positivo.
En un contexto más amplio, McCready compartió sus pensamientos sobre los posibles altibajos de 2024, expresando preocupaciones sobre una potencial reelección de Donald Trump. Sin embargo, también resaltó la importancia de la unidad, la compasión, la responsabilidad ambiental y el rechazo al racismo y la ignorancia como elementos esenciales para un mundo mejor.
Al reflexionar sobre su colaboración con Andrew Watt, McCready elogió la energía del productor, su juventud y su oído agudo. La capacidad de Watt para desafiar a la banda e inyectar nuevas perspectivas en sus dinámicas establecidas resultó ser un catalizador vital para la creatividad.
Mientras Pearl Jam se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum, “Saviors”, el 19 de enero a través de Warner/Reprise, los fanáticos pueden anticipar una evolución sonora y una continua exploración del talento musical de la banda. Los esfuerzos colectivos de los miembros de la banda, unidos bajo la guía de Andrew Watt, prometen entregar un álbum que capture la esencia de su viaje mientras empuja los límites de su sonido.
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El grupo Smashing Pumpkins ha abierto una convocatoria para encontrar un nuevo guitarrista.
De acuerdo con una publicación en las páginas de redes sociales de la banda, “el proceso de solicitud está abierto a cualquier persona que pueda estar interesada. Los solicitantes pueden enviar un currículum y cualquier material relacionado a SPGuitar@redlightmanagement.com“.
La banda también especificó que están buscando un guitarrista y no un bajista.
En octubre, el guitarrista de larga data de Pumpkins, Jeff Scroeder, anunció su partida del grupo después de más de 15 años. “Aunque fue una decisión muy difícil de tomar, he decidido dejar la banda para dar espacio a explorar un camino ligeramente diferente”, dijo Scroeder en un comunicado.
La alineación actual de Smashing Pumpkins cuenta con el líder Billy Corgan, el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin, además del bajista de gira Jack Bates y la multiinstrumentista Katie Cole.
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Theobald “Theo” Lengyel, miembro fundador de Mr. Bungle, fue arrestado el martes 2 de enero por el asesinato de su novia Alice ‘Alyx’ Kamakaokalani Herrmann, luego de que la policía encontrara restos humanos en el Parque Regional Tilden de Berkeley durante una búsqueda. El músico de 54 años está actualmente detenido en la cárcel del condado de Santa Cruz y se le mantiene sin fianza por un cargo de asesinato en primer grado, según KRON.
Herrmann fue vista por última vez en Santa Cruz el 3 de diciembre y se reportó su desaparición el 12 de diciembre, cuando su familia no pudo contactarla. Lengyel fue identificado como “persona de interés” después de que el auto de Herrmann fuera encontrado fuera de su apartamento en El Cerrito.
“El trabajo diligente de nuestros investigadores, en coordinación con nuestros socios del orden público, ha llevado a la detención de (Theobald) Lengel [sic] en relación con el trágico homicidio de Alice Kamakaokalanil [sic]”, escribió la policía de Capitola en un comunicado. “Extendemos nuestras más profundas condolencias a la familia y amigos de la víctima en este difícil momento”.
La Oficina del Forense del Condado de Contra Costa aún no ha verificado si los restos encontrados pertenecen a Herrmann.
Según KRCR, Lengyel y Herrmann estuvieron casados anteriormente pero se divorciaron en 2017 después de un incidente de violencia doméstica. Herrmann presentó una orden de restricción contra el músico.
Lengyel tocó teclados, saxofón y clarinete en la banda experimental de jazz-metal desde su inicio en 1985 hasta 1996, y participó en su álbum debut homónimo de 1991 y en “Disco Volante” de 1995.
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Los seguidores de Vampire Weekend en Australia tienen noticias sobre el horizonte respecto al tan esperado seguimiento de “Father of the Bride”. En un boletín que acompaña su álbum en vivo exclusivo en vinilo, Frog on the Bass Drum Vol. 01, lanzado a principios de este año, el baterista Chris Tomson dejó caer algunas pistas intrigantes sobre su progreso. Este álbum en vivo presentó canciones de su gira de junio de 2019 en Indianápolis.
En el Vulture, Tomson reveló que Ezra Koenig, el líder de la banda, había tomado lecciones de canto raga con Terry Riley en una zona rural de Japón. Esta experiencia, según se informa, inspiró a Koenig a crear siete de lo que él considera sus diez mejores canciones de todos los tiempos. Tomson también insinuó con tentación que las noticias del LP llegarían antes de fin de año, sugiriendo que la banda casi había terminado el álbum, el cual podría potencialmente convertirse en su mejor trabajo hasta el momento, con diez pistas sin puntos débiles.
Añadiendo emoción, Vampire Weekend se prepara para el lanzamiento de Frog on the Bass Drum Vol. 02, un álbum en vivo que captura su dinámico concierto de julio de 2019 en Milán, Italia. Chris Baio, bajista que escribió el boletín que acompaña este lanzamiento, lo concluye con una afirmación enfática: LP5 ESTÁ TERMINADO. Además, un representante de la banda confirmó a Pitchfork que el álbum está realmente terminado.
Ezra Koenig mismo arrojó luz sobre el progreso de su seguimiento a Father of the Bride durante una entrevista en 2021 con Mark Hoppus. Koenig reveló que había estado grabando tanto en Inglaterra como en Los Ángeles, reconociendo el desafío de precisar cuán cerca estaban de completar el álbum. Concedió las posibilidades infinitas para perfeccionar canciones, desde alterar arreglos hasta reescribir letras. Sin embargo, transmitió una gran confianza en el nuevo material.
Vampire Weekend también ha estado ocupado en el ámbito de los conciertos, actuando en varios festivales durante el último año. Subirán al escenario en Primavera Sound Barcelona en mayo. Aunque la fecha de lanzamiento del álbum sigue siendo desconocida, estos avances indican que Vampire Weekend está a punto de presentar su quinto LP a los ansiosos seguidores en Australia y más allá.
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El artista ha compartido el vídeo de su sencillo “On the Dark Water’s Edge”, que aparecerá en su álbum debut, “Babe I Hear Thunder in Your Heart”, previsto para el invierno de 2024.
Presente en una reciente campaña de Yves Saint Laurent, “On the Dark Water’s Edge” parece ser un tributo a las pastorales urbanas, como “Mean Streets” de Martin Scorsese y “The American Friend” de Wim Wenders. El vídeo musical captura la sutil sensación vintage de la canción.
Este rico acompañamiento cinematográfico ha sido dirigido por Tasmin Meyer Ersahin, que utiliza la mezcla de Arsun de “rock clásico con una voz fresca” para crear una experiencia visual única.
Tras pasar los últimos cinco años de gira con Cat Power, Arsun ha tenido la suerte de actuar en numerosos escenarios de todo el mundo, incluyendo el Royal Albert Hall y la Sydney Opera House.
Tambien puedas escuchar “On the Dark Water’s Edge” aquí.
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Después de una pausa que muchos fans sintieron demasiado larga, Paramore regresó a fines de 2022 con “This Is Why”, el primer adelanto de nueva música de estudio de la querida banda de rock en cinco años y medio.
La canción marcó un nuevo capítulo sonoro para Paramore, el grupo originario de Tennessee que se hizo conocido tocando canciones de pop-rock con grandes riffs en los escenarios del Warped Tour antes de abrazar en gran medida la New Wave impulsada por los años 80 en el álbum de 2017, After Laughter. Para el sexto esfuerzo de estudio de la banda, también llamado This Is Why y lanzado a principios de 2023, Paramore se inspiró en la banda de indie-rock Bloc Party, los favoritos del post-punk Yeah Yeah Yeahs y el grupo de post-hardcore Glassjaw.
¿El resultado final? Una colección de canciones de rock con guitarra y batería que redefine nuevamente lo que puede ser un álbum de Paramore. Y posiblemente ninguna canción capture “This Is Why” como la expansiva y consciente canción que lleva el nombre del álbum.
Creación de “This Is Why” Grabada en Los Ángeles con el experimentado productor californiano Carlos de la Garza (conocido por trabajar con M83 y Jimmy Eat World, entre otros), la canción principal y sencillo de This Is Why casi no sucede. Fue la última canción grabada para el álbum, por insistencia del guitarrista de Paramore, Taylor York.
“Para ser honesta, estaba tan cansada de escribir letras, pero Taylor convenció tanto a (el baterista) Zac Farro como a mí de que deberíamos trabajar en esta última idea”, “Lo que salió de eso fue la canción principal de todo el álbum”.
dijo la cantante Hayley Williams cuando se estrenó la canción.
Entre los riffs progresivos de rock alternativo de York y los ritmos excéntricos de Farro, Williams se sumergió de lleno en una historia de agotamiento, paranoia y frustración inspirada por una generación permanentemente conectada en línea. La canción no aborda directamente el desgaste emocional que muchos sintieron después de 2020, un año que incluyó una acalorada elección presidencial, la pandemia de COVID-19 y un verano de protestas por la igualdad racial, pero captura “la plétora de emociones ridículas, la montaña rusa de estar vivo en 2022, habiendo sobrevivido aunque sea los últimos tres o cuatro años”, dijo Williams.
“Uno pensaría que después de una pandemia global de proporciones bíblicas y la inminente perdición de un planeta moribundo, los humanos habrían encontrado dentro de sí mismos ser más amables o más empáticos o algo así”, dijo.
En el primer verso y estribillo de “This Is Why”, Williams canta:
If you have an opinion Maybe you should shove it Or maybe you could scream it Might be best to keep it To yourself (to yourself)
…
This is why I don’t leave the house You say the coast is clear But you won’t catch me out Oh, why? This is why
En 2022, Williams comparó el proceso de digerir las noticias en línea con estar en la novela psicológicamente agotadora “Lord of the Flies”, según le dijo a The Guardian.
“Cuando estaba escribiendo las letras, pensé, este experimento social, Internet, ha estado yendo mal desde el primer día”, dijo Williams en ese momento. “Expone y explota la falta de aprecio de la población en general por el matiz”.
Vídeo Musical y Nominaciones a los Premios Grammy El mensaje resonó con los oyentes. Paramore llevó “This Is Why” de gira en 2023, realizando posiblemente la gira más grande de la banda hasta la fecha, con presentaciones comentadas en el Festival de Música y Artes Bonnaroo y en Boston Calling, además de varias noches en el Kia Forum de Los Ángeles y en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York.
“This Is Why” alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Alternative Airplay, marcando la primera entrada en el puesto número 1 en la radio de rock alternativo en la carrera de la banda (la canción de Paramore “Ain’t It Fun” alcanzó el puesto número 1 en Adult Pop Airplay en 2014, según Billboard). La canción incluyó un video musical extravagante y fuera de lo común dirigido por Brandon Yates, miembro destacado de la pesada banda hardcore Turnstile, y recibió una nominación a los MTV VMA en 2023.
Y los votantes de los Premios Grammy también apreciaron lo que Paramore logró con “This Is Why”. La canción obtuvo una nominación en 2024 a la Mejor Interpretación de Música Alternativa, una categoría que incluye a artistas igualmente destacados como boygenius, Alvvays, Arctic Monkeys y Lana Del Rey. Además, todo el lanzamiento de This Is Why recibió una nominación en la categoría de Mejor Álbum de Rock.
“Tiramos la precaución por la ventana”, dijo Farro a NME sobre la creación de “This Is Why”. Y agregó: “Con las otras canciones, sabíamos lo que queríamos, pero con esta, estábamos siguiendo la canción”.